Mostrando entradas con la etiqueta Obituarios. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Obituarios. Mostrar todas las entradas

2008/11/25

> Berria: Heriotza > JESUS GALINDO, SUSI POP DE LAS NANCYS RUBIAS


  • Jesús Galindo, 'Susi Pop' de Las Nancys Rubias
  • Era miembro del grupo, telonero habitual de Fangoria
  • El País, 2008-11-25 # Rafa Cervera

"Soy un dulce travesti de la Transilvania transexual". Así se presentaba en público el doctor Frank N. Furter, protagonista de la película de culto The Rocky Horror Picture Show. Ese mismo lema reza en el myspace de la cantante y artista Susi Pop, cuyo cadáver fue hallado en la mañana del domingo en la madrileña calle Segovia, fallecimiento cuyas causas todavía están por determinar.


Susi Pop se hizo popular cuando se convirtió en uno de los miembros del grupo Nancys Rubias, creado en 2004 por el representante artístico Mario Vaquerizo, esposo de Alaska. "Es una de las personas más especiales que he conocido. Su ausencia nos deja un vacío enorme porque era una fuente constante de ideas y vitalidad", declaraba ayer a este periódico desde el tanatorio de la M-30 de Madrid, que recordaba también cómo el nombre del grupo surgió gracias a Susi, que también se hacía llamar La Verdadera Nancy Rubia.


Su verdadero nombre era Jesús Galindo. Nació en 1975 en Sevilla pero renació en Madrid con una nueva identidad. Y como buena discípula de Warhol, trabajaba en el guardarropía de Berlín Cabaret, uno de los puntos clave del circuito transformista de la capital. Pronto se hizo habitual de la ruta nocturna de la ciudad, frecuentando locales como Xenon y Voltereta, poniendo en marcha efímeros proyectos musicales con su amigo Putirecords. A finales de los noventa, cuando Fangoria resurgió con el disco Una temporada en el infierno, era fácil verla en la primera fila de sus conciertos vestida con una enorme pamela, o encontrarla haciendo cola en la Gran Vía madrileña, esperando su turno a la puerta de la desaparecida tienda Madrid Rock, para que sus ídolos le autografiaran su disco.


Con un santoral artístico que incluía nombres como los de Bowie, Ramones, New York Dolls, Adam Ant, Bauhaus y Marilyn Manson, la admiración no tardó en convertirse en amistad. En junio de 2003, en la fiesta privada del 40º aniversario de Alaska en la madrileña sala Morocco, Susi Pop interpretó un inolvidable play back del tema Happy house, original de Siouxsie, uno de los mitos compartidos con la homenajeada. Para entonces ya formaba parte de un improvisado grupo de bailarines que solía amenizar los conciertos madrileños de Fangoria, bautizado como el ballet Special K. Y también había cantado con Alaska una versión de Quiero ser santa, de Parálisis Permanente, en la sala Galileo.


Vaquerizo asegura que desde el momento en que se conocieron en 1999 fueron como hermanos: "Es una de las personas que más he querido y también que más he admirado en esta vida". Y añade: "Susi era una gran señora, elegante hasta el final, no le gustaba ser pesada ni abusar de sus amigos con sus problemas. Si ella ha decidido marcharse de este mundo por voluntad propia, lo respeto. Pero nos ha dejado muy solos".


Desde Londres, Alaska y Nacho Canut, inmersos en la grabación del nuevo álbum de Fangoria, lloran a su amiga. Hoy quizá la mejor manera de despedirse de ella sean las palabras que Alaska le dedicaba en su libro Transgresoras (Ediciones Martínez Roca, 2003): "A Susi Pop, que no es hombre, ni mujer ni travesti, ni falta que le hace. Es mi niña".

2008/11/24

> Berria: Heriotza > FALLECE SUSI POP, LA VERDADERA NANCY RUBIA

  • Fallece Susie Pop, la “Verdadera Nancy Rubia”
  • La conocida como “la verdadera Nancy Rubia” se suicidó en el Viaducto de Segovia el pasado domingo
  • Jenesaispop.com, 2008-11-24 # Ann O'Nadada

Pese a que las Nancys Rubias no fuese un conjunto musical que despertase las simpatías de los integrantes de esta web, lo que acabamos de leer nos ha dejado muy impactados y muy tristes. Susie Pop, la conocida como ‘Verdadera Nancy Rubia’, se suicidó este domingo arrojándose al vacío desde el Viaducto de Segovia de Madrid. En estos momentos sus familiares y amigos la velan en el Tanatorio de la M-30.


Aunque en un primer momento se pensó que se trataba de un bulo de Internet, porque su discográfica, Warner, no ha emitido ningún comunicado ni la noticia ha aparecido en ningún “feeder” ni agencias, la web Viva El Pop, cercana al grupo, ha confirmado la noticia en su portada hace unas horas.


Es difícil ponerse en la piel de alguien a quien la vida le resulta tan difícil como para quitársela. Lo que sí resulta inevitable es entristecerse profundamente al leer noticias así. Podía gustarnos más o menos lo que hacía la banda de Susie Pop, pero lo claro es que en los últimos años era obligatorio tener una opinión a favor o en contra de las Nancys Rubias. Suponemos que las circunstancias son el caldo de cultivo perfecto para que haya nacido un mito. Desde aquí mandamos nuestro más sincero pésame a amigos y familiares.

> Berria: Heriotza > SE SUICIDA SUSI, DE NANCYS RUBIAS

  • Se suicida Susi, de Nancys Rubias
  • El velatorio se está celebrando hoy en Madrid, después de que Susi Pop acabara con su vida el pasado domingo
  • Universo Gay, 2008-11-24

Familiares y amigos, junto al resto de componentes del grupo Nancys Rubias, han asistido hoy al velatorio que se está celebrando en el Tanatorio M30 de Madrid, después de que ayer, domingo, Susi Pop se arrojara al vacío desde el Puente de Segovia. Aunque hace años el ayuntamiento protegió con cristales este puente ubicado a escasos metros del Palacio Real, para evitar la alta tasa de suicidios que se producía desde el mismo, no era muy difícil sortearlos.


Susi Pop, conocida como "La Verdadera Nancy Rubia", formaba parte del grupo Nancys Rubias fundado por Mario Vaquerizo desde su creación en 2.004, y antes de fallecer dejó grabada su participación en el tercer disco del grupo que saldrá en breve. Previamente, junto a Luisito Pop, formaba parte de Putirecords.


Deja la vida antes de tiempo con tan solo 34 años, dos menos que su admirada Marilyn Monroe, y al igual que ella estando en lo más alto de su carrera y viviendo al máximo.

2008/08/28

> Berria: In memoriam > ESTADOS UNIDOS: MUERE EN CALIFORNIA DEL MARTIN, UNA PIONERA DE LOS DERECHOS DE LAS LESBIANAS

  • Muere en California Del Martin, una pionera de los derechos homosexuales
  • Reuters, 2008-08-28

La defensora de los derechos de las lesbianas Del Martin ha muerto a los 87 años, tan sólo dos meses después de casarse con la que fue su pareja durante 55 años en una de las primeras bodas reconocidas legalmente en California entre personas del mismo sexo.


Martin, que el junio pasado se casó con Phyllis Lyon, de 83 años, en el Ayuntamiento de San Francisco, murió el miércoles por la mañana [2008-08-27] por causas naturales en el centro médico San Francisco de la Universidad de California, según el Centro Nacional para los Derechos de las Lesbianas.


La pareja también fue la primera en California en casarse en el "Invierno de Amor" de San Francisco en 2004, cuando el alcalde Gavin Newsom abrió la puerta al matrimonio homosexual. Esas bodas fueron anuladas más tarde, pero este verano terminó una larga batalla legal en la que un tribunal respaldó los matrimonios entre personas del mismo sexo. Una avalancha de ceremonias siguió a la decisión.


La pionera California está entre los pocos estados del país y naciones del mundo que reconocen las bodas homosexuales, aunque el próximo noviembre sus ciudadanos decidirán en las elecciones si quieren revalidar o retirar ese derecho.


"Estoy devastada, pero tengo algo de consuelo sabiendo que pudimos disfrutar de la ceremonia definitiva del amor y el compromiso antesde que ella falleciera", indicó Lyon en un comunicado tras la muerte de su esposa.

> Berria: In memoriam > ESTADOS UNIDOS: FALLECE DEL MARTIN, PIONERA DE LA LUCHA POR LOS DERECHOS DE LAS LESBIANAS

  • Dos meses de un matrimonio que costó 50 años
  • Fallece Del Martin, pionera de la lucha por los derechos de las lesbianas en Estados Unidos
  • El País, 2008-08-28

Del Martin (87 años) y Phillis Lyon (84 años) fueron la imagen tras la que California (EE UU) dio a conocer al mundo que las parejas homosexuales podían empezar a casarse de forma legal dentro de los límites de su Estado (se unía así a Massachusetts). Las dos octogenarias, 53 años después de iniciar su relación en un día de San Valentín, han encabezado la lucha por los derechos de los homosexuales en su país desde que en 1955 pusieran en marcha la primera organización de lesbianas de ámbito nacional, La Hija de Bilitis, en recuerdo a un libro de poemas de amor entre mujeres del autor francés Pierre Louy.


Un mes después de que el Tribunal Supremo del Estado de la costa oeste estadounidense diera luz verde a las bodas gays, Martin y Lyon se unían en matrimonio en San Francisco (16 de junio). En esa misma ciudad, símbolo para la comunidad homosexual estadounidense, Martín, según informa CNN, falleció este miércoles acompañada de su esposa. Disfrutó sólo dos meses de un éxito que, sin embargo, seguirá siempre vivo.

> Berria: In memoriam > ESTADOS UNIDOS: MUERE DEL MARTIN, PIONERA DEL MOVIMIENTO LESBICO

  • Muere Del Martin, pionera del movimiento lésbico en EU
  • El Porvenir, 2008-08-28


Del Martin, una de las pioneras del movimiento por los derechos lésbicos en Estados Unidos, falleció en San Francisco, California, a los 87 años de edad, solo 72 días después de haber contraído nupcias con el amor de su vida.


Martin murió la víspera en el Centro Médico San Francisco de la Universidad de California dos semanas después de romperse un brazo y de que sus problemas de salud empeoraron, dijo Kate Kendell, directora ejecutiva del Centro Nacional por los Derechos Lésbicos en San Francisco.


La activista, que contaba con 87 años, había logrado el 16 de junio pasado uno de sus sueños al casarse con el amor de su vida, Phillips Lyons, de 83 años.


La pareja se convirtió en el primer matrimonio del mismo sexo que se celebró después de que la Suprema Corte de California aprobó este tipo de uniones.


El enlace de las dos activistas, en el que Martin colocó el anillo a Lyons además de posar para la foto, comer un pedazo de pastel y después retirarse en silla de ruedas, fue uno de los momentos más celebrados por activistas de este movimiento en San Francisco.


La pareja también había sido la primera en casarse en 2004, cuando el alcalde de San Francisco, Gavin Newsom, permitió los matrimonios del mismo sexo en el ayuntamiento.


En esa ocasión se celebraron cuatro mil uniones, que días después fueron invalidados por un juez estatal.


La demanda que Martin y Lyon presentaron contra la decisión del magistrado llevaron a que la corte estatal autorizara los matrimonios del mismo género en mayo pasado.


Dorothy Taliaferro "Del" Martin fue periodista, escritora y organizadora de eventos para defender los derechos de lesbianas, homosexuales, bisexuales y movimientos transgéneros, al argumentar las garantías e igualdad en los derechos civiles de Estados Unidos.


Sus colaboraciones y activismo fueron reconocidos en muchos lugares de California y Estados Unidos.


Entre sus libros más conocidos está "Lesbian/woman", que escribió junto con Lyon en 1972.


Egresada de la preparatoria George Washington y con estudios de Periodismo en la Universidad de California en Berkeley y en la Universidad Estatal en San Francisco, estuvo casada a los 19 años con James Martin y tuvo una hija, Kendra, antes de que se divorciaran.


Martin, quien nació el 5 de mayo de 1921 en San Francisco, conoció a Lyon en Seattle en 1950 cuando trabajaban para la misma compañía de publicidad y tres años después se cambiaron a vivir juntas en una pequeña casa en San Francisco y desde ese momento compartieron sus vidas.


La pareja junto con otras mujeres formaron en 1955 la organización "Daughters of Bilitis" (Hijas de Bilitis), que lleva el nombre del personaje de un libro de poesía de amor lésbico.


Otro de los libros más leídos de Martin fue "If That"s All There Is", publicado en 1970, en el que aborda el sexismo y expone como las lesbianas han sido relegadas, además de que habla sobre el poder del movimiento por los derechos homosexuales.


De igual forma, Martin fue fundadora de varios grupos feministas locales y nacionales que luchan por los derechos de homosexuales y lesbianas, incluida la organización nacional Coalición de Mujeres del Area de la Bahía.


Además de Lyon, a Martin le sobreviven su hija Kendra Mon y dos nietos.

> Berria: In memoriam > MUERE DEL MARTIN, LA ACTIVISTA LESBIANA QUE CUMPLIO EL SUEÑO POR EL QUE LUCHO 50 AÑOS

  • Muere Del Martin, la activista lesbiana que cumplió el sueño por el que luchó 50 años
  • Fundó en 1955 junto a su pareja la primera organización nacional por los derechos gays
  • El Mundo, 2008-08-28

La activista por los derechos homosexuales Del Martin, octogenaria que estuvo toda su vida a la cabeza en la defensa del matrimonio entre personas del mismo sexo en California, falleció este miércoles en San Francisco a los 87 años de edad, según informa CNN.


"Desde que la conocí, hace 55 años, jamás imaginé que un día no estaría a mi lado. Soy muy afortunada de haberla conocido y amado y de haber sido su pareja en todos los aspectos" declara Phyllis Lyon, la también octogenaria -84 años- que ha sido pareja de Martin desde hace medio siglo.


"Tampoco imaginé nunca que habría un día en el que podríamos casarnos" añade. "Estoy destrozada, pero tengo el consuelo de saber que pudimos disfrutar el último rito del amor y el compromiso antes de que ella muriera", sentencia en declaraciones al diario 'San Francisco Chronicle'.


Las activistas contrajeron matrimonio el pasado 16 de junio, tan sólo un mes después de que se legalizaran los matrimonio homosexuales en California.


Apenas dos meses para disfrutar de la victoria que supuso para ellas el matrimonio tras 50 años de lucha que comenzaron en 1955 cuando la pareja fundó la primera organización nacional de lesbianas en pro de los derechos homosexuales, 'Hijas de Bilitis', nombre tomado de un libro de poesía de amor lésbico.


Uno de sus hitos más importantes en la carrera por la aceptación social de la homosexualidad fue su activa participación para que la Asociación de Psiquiatría de Estados Unidos retirara la homosexualidad de su registro de enfermedades mentales.


Del Martin, icono del movimiento homosexual californiano, afirmó en 1984 en referencia a su propio legado, que su contribución más importante era "ser capaz de ayudar a que se produzca un cambio en la forma en la que lesbianas y gays se ven a sí mismos y a cómo éstos son vistos por la sociedad".


Incluso el cineasta Joan E. Biren llevó a la pantanlla la historia de amor y lucha de Martin y Lyon, en el documental centrado en la pareja 'No más secretos: El tiempo de Martin y Phyllis Lyon', del año 2003.

2008/08/16

> Berria: In memoriam > JULIUS RICHMOND, LUCHADOR CONTRA LA DISCRKMINACION A HOMOSEXUALES MIGRANTES


  • Julius Richmond, enemigo de las tabaqueras en EE UU
  • Fue un firme defensor de la sanidad pública y de los niños
  • El País, 2008-08-16 # Sandro Pozzi

Julius Richmond fundó y dirigió uno de los programas sociales de más éxito en Estados Unidos, el Head Start, diseñado para mejorar la educación de los niños en una edad temprana. Aunque la gran cruzada de este pediatra tuvo como objetivo durante cuatro décadas la poderosa industria del tabaco. Richmond murió el 27 de julio en su residencia en Brookline (Massachusetts). Estaba enfermo de cáncer. Tenía 91 años.


Era un ferviente y tenaz defensor de la sanidad pública, y durante su carrera prestó una atención especial a ayudar a los niños de las familias más pobres para mejorar sus vidas. Por aquellos años se creía que separar a los hijos de sus madres era dañino para el menor. Rompió con los tabúes y su trabajo daría pie a la creación del primer centro educativo para preescolares en los barrios más pobres o víctimas de la segregación racial.


Así nació el programa Head Start, que se convirtió en uno de los pilares de la "batalla contra la pobreza" emprendida por el ex presidente Lyndon B. Johnson. Ya como presidente del Departamento de Pediatría de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, Richmond se interesó por el desarrollo de los niños con menos recursos, para evitar que quedaran descolgados.


El doctor fue un visionario y luchó por causas que hoy se dan por asumidas. De su época como asistente al secretario de Salud y US Surgeon General, durante la presidencia de Jimmy Carter, data también un informe en el que por primera vez fija objetivos para mejorar los programas de salud en EE UU y que años después se convertirían en un referente.


Richmond, nacido en Chicago un 26 de septiembre de 1916, no sólo presionó desde Washington para que se destinaran más fondos públicos a mejorar la salud de la infancia. También aprobó el uso de la marihuana para pacientes de cáncer en tratamiento. Pero, sobre todo, emprendió una intensa campaña para frenar el consumo de tabaco, por ser una las causas principales del cáncer de pulmón.


Aportó pruebas para apoyar su cruzada y participaría después como testigo en un juicio en el que se demostró que los fumadores pasivos también están expuestos a los riesgos de sufrir la enfermedad, que obligaría a las tabaqueras a hacer desembolsos multimillonarios para compensar a las víctimas. Richmond también fue un paso por delante al rebelarse contra la legislación migratoria que impedía que los homosexuales pudieran entrar en EE UU.

2008/08/02

> Berria: Heriotza > EL ESCRITOR LEOPOLDO ALAS FALLECE A LOS 46 AÑOS EN UN HOSPITAL DE MADRID

  • El escritor Leopoldo Alas fallece a los 46 años en un hospital de Madrid
  • El poeta y periodista riojano permanecía ingresado en la UCI por una infección pulmonar
  • Noticias de Gipuzkoa, 2008-08-02 # Agencias · Madrid

El escritor Leopoldo Alas murió ayer a los 46 años en un hospital de Madrid a consecuencia de una enfermedad, según informaron fuentes de RNE , la emisora donde colaboraba. Al parecer, llevaba ingresado mes y medio en la UCI de un hospital madrileño por una infección pulmonar.


Sobrino bisnieto de Clarín , el escritor y periodista Leopoldo Alas Mínguez (Arnedo, La Rioja, 1962) se dio a conocer en 1981, cuando Vicente Molina Foix lo incluyó en una antología de poesía joven.


Debutó a los 19 años con su primer libro de relatos, África entera tocando el tam tam y posteriormente abordó todos los géneros literarios, como la novela, a la que llegó en 1991 con Bochorno .


El autor de obras como El extraño caso de Gaspar Ganijosa y A través de un espejo oscuro fue despedido ayer por la tarde por sus amigos en el tanatorio de la M-30.


Como ensayista, es autor de La orgía de los cultos , De la acera de enfrente , Hablar desde el trapecio o Los amores periféricos .


Filología italiana
En poesía, Alas, licenciado en Filología Italiana, publicó Los palcos, La condición y el tiempo , El triunfo del vacío , La posesión del miedo y Concierto del desorden .


Su obra literaria se completa con varios libretos de ópera -Sin demonios no hay fortuna y Estamos en el aire -, además de obras de teatro como Última toma y La pasión de Madame Artú .


Destacado defensor de los derechos de los homosexuales, Alas, colaborador habitual del diario El Mundo , dirigía desde el año 2004 el programa de Radio Nacional Entiendas o no entiendas , dedicado a fomentar la aceptación de las distintas tendencias sexuales.


Entre 1987 y 1992 dirigió la revista de poesía Signos , fundada por él, y también ha colaborado en Onda Cero y en la revista Shangay.


Creó el neologismo heterogay , su libro predilecto era Nieve al sol de Martín Casariego y su película favorita, La mala educación , de Pedro Almodóvar que era, a su vez, su director preferido.


El presidente del Gobierno de La Rioja, Pedro Sanz, envió un telegrama de pésame a la familia del escritor Leopoldo Alas Mínguez, fallecido ayer en Madrid a los 46 años a causa de una enfermedad.


En su telegrama, el jefe del Ejecutivo autonómico recordó la vinculación del escritor con Arnedo, su pueblo natal, donde el 23 de marzo de 2003 le entregó un galardón en reconocimiento a su estrecha vinculación y colaboración con la ciudad, famosa por su calzado.

2008/07/31

> Berria: In memoriam > JULIUS RICHMOND, DEFENSOR DE LOS DERECHOS DE MIGRANTES HOMOSEXUALES

  • Pionero contra el tabaco
  • Julius Richmond (1916-2008) · Pediatra, ex inspector general de Sanidad de Estados Unidos
  • La Vanguardia, 2008-07-31 # Rafa Caballero

Las dos grandes preocupaciones del pediatra estadounidense Julius Richmond se centraron en reducir el consumo de tabaco y las carencias educativas de los niños más pobres, males que trató de curar desde sus cargos en los gobiernos de Lyndon Johnson y Jimmy Carter. Murió de cáncer el domingo, a los 91 años, en su casa, cerca de Boston.


Entre 1977 y 1981, como inspector general de Sanidad durante el mandato de Carter, Richmond atendió los dilemas de la nueva sociedad: inició una campaña para restringir el uso de pastillas para dormir y aprobó el uso de marihuana para pacientes de cáncer sometidos a quimioterapia.


No obstante, su obsesión estribó en erradicar el tabaquismo: instituyó el día nacional Sin Tabaco - pretendiendo que no se vendiera tabaco ni se fumase-; alertó de que los cigarrillos bajos en nicotina "no sanaban los peligros de fumar", e impulsó que las cajetillas de cigarrillos incorporasen etiquetas con avisos incisivos sobre los riesgos del tabaco. Sus decisiones se apoyaron en el primer informe que aportó, ya en 1979, "pruebas abrumadoras de que el tabaco provoca cáncer de pulmón".


Ese mismo año, Richmond se posicionó contra los responsables de inmigración que obstaculizaban la entrada a los homosexuales basándose en una ley de 1952, que excluía la entrada a aquellos con "desvíos sexuales". Anunció que "la homosexualidad ya no se consideraría un defecto mental o una enfermedad".


En su otra batalla con el resto de la Administración, procuró conseguir más recursos para la sanidad infantil. El pediatra había investigado los problemas educativos que sufrían los niños pobres, como la interacción entre padres e hijos, cuyos síntomas aparecían en el desarrollo intelectual y emocional.


Sus peticiones económicas cayeron en saco roto.


Sin embargo, Richmond sí obtuvo respaldo financiero para paliar a los desagravios infantiles en 1965, cuando se convirtió en el primer director nacional del programa que proveía de educación, sanidad y nutrición a los niños más necesitados, en el marco de la guerra contra la pobreza de Lyndon Johnson. Al proyecto, denominado Head Start,se le reconoce como uno de los programas sociales más exitosos de la segunda mitad del siglo XX. El plan se aplicaría posteriormente a más de 20 millones de niños.


Una vez alejado de la actividad pública, Richmond continuó en su pugna contra el tabaco. "Nos encontramos en medio de la mayor epidemia creada por el hombre: el cáncer de pulmón", señaló. Además, tras su periodo en el gobierno de Carter, impartió política sanitaria en la Universidad de Harvard, institución que creó un galardón con su nombre para premiar a los más concienciados sobre las condiciones de la sanidad y las poblaciones más vulnerables. El pediatra, que se licenció en Medicina en su Chicago natal, también ejerció de cirujano aéreo en la Segunda Guerra Mundial.

2008/07/09

> Berria: Homofobia > ESTADOS UNIDOS: FALLECE JESSE HELMS, "EL SENADOR DEL NO"

  • Jesse Helms, "el senador del no" estadounidense
  • Ultraconservador, rechazó el fin de la segregación racial e impulsó la ley Helms-Burton que amplió el embargo a Cuba
  • El País, 2008-07-09 # David Alandete

Jesse Helms, fuerza conservadora en el Senado de Estados Unidos durante 30 años, murió a los 86 años el pasado 4 de julio, día de la independencia norteamericana, en su Estado natal de Carolina del Norte. Muchos son los apelativos que se han vertido sobre este veterano parlamentario en estos días, demostrando que su ideario político no dejaba indiferente a nadie. El pasado 7 de julio, The Washington Post rescataba una columna de su hemeroteca titulada simplemente "Jesse Helms, racista blanco". Otros diarios como The Wall Street Journal le recordaban como "un ejemplo desafiante" del conservadurismo moderno.


A Helms se le conocía como el "senador del no", por sus famosos votos en contra de casi todos los derechos sociales imaginables. Se opuso reiteradamente a que el Estado acabara con la segregación racial; a los derechos de los homosexuales; al aborto; a la ampliación del Estado del bienestar, y a la investigación para acabar con la epidemia del sida. Votó en contra de todas y cada una de las leyes que hubieran financiado el movimiento de los derechos civiles y rechazó que el día del nacimiento del doctor Martin Luther King pasara a ser fiesta nacional. Según explicó en su libro de memorias, publicado en 2005, él no se consideraba a sí mismo racista. "Tengo muchos amigos negros", decía a menudo. Se trataba más bien de una postura ética en contra de que el Estado interfiriera en asuntos sociales, nacida de una profunda desconfianza hacia los líderes del movimiento negro. Helms pensaba que muchos de ellos, como Luther King, tenían oscuros lazos con el comunismo.


Helms era, de hecho, un rabioso anticomunista. En 1996 propuso en el Senado la conocida como ley Helms-Burton, que consolidó y amplió el embargo contra la dictadura cubana. Ya en 1975 había traído a suelo norteamericano al disidente soviético Alexander Solzhenitsyn, autor de Archipiélago Gulag. El Departamento de Estado trató de prohibir la visita, infructuosamente. Cuando el entonces presidente, el republicano Gerald Ford, se negó a recibir a Solzhenitsyn en la Casa Blanca, Helms le acusó de ser un "cobarde que teme ofender a los comunistas". Este pequeño incidente causó que Ronald Reagan se enfrentara a Ford en las primarias de 1976 y que ganara las elecciones de 1980.


Nunca jamás se arrepintió el senador por Carolina del Norte de sus posturas. Ni siquiera de declaraciones hechas en los años setenta y ochenta que le sacarían los colores a cualquier político moderno. En 1981 dijo al diario The New York Times: "El crimen y la irresponsabilidad entre los negros son un hecho al que debemos enfrentarnos".


Nacido y criado en el sur estadounidense, miembro de un sistema que santificaba la segregación y practicaba el racismo, Helms no sentía que sus ideas estuvieran fuera de lugar. Para él era, simplemente, la expresión de una conciencia perteneciente a otra época y a otro lugar, más al sur de Washington.

2008/06/23

> In memoriam: Octavi Martí > PASCAL SEVRAN, CANTANTE FRANCES

  • Pascal Sevran, cantante francés
  • Era una estrella de la televisión
  • El País, 2008-06-23 # Octavi Martí

Pascal Sevran escribía canciones y libros, presentaba y producía programas de televisión, cantaba sus temas o los que él estimaba correspondían "a la canción francesa de siempre". Encarnaba esa idea de cultura popular que se confunde con cultura de masas.


Pascal Sevran, que murió a los 62 años el pasado mayo en Limoges de cáncer de garganta, había nacido en 1945, en París, hijo de un taxista y una modista. Su verdadero nombre era Jean-Claude Jouhaud. En el conservatorio privado de la cantante Mireille conoce al filósofo Emmanuel Berl, esposo de la artista, de quien se convierte en su secretario. De él heredará un estilo literario.


La popularidad de Sevran nació del hecho de haber conseguido que algunas de sus canciones fueran adoptadas por intérpretes de éxito. Como Il venait d'avoir 18 ans, que Dalida hizo triunfar. Pero fue la televisión la que lo convirtió en estrella, la que popularizó sus chaquetas rosas, verdes, azules y chalecos tornasolados. En 1984, en TF1, produce y presenta durante 17 años La chance aux chansons, un programa de sobremesa dominical que rescata del olvido temas y cantantes franceses.


Artistas como Sheila, Line Renaud o Nicoletta recuerdan que él les hizo volver a cantar cuando ya lo habían dejado. Patrick Bruel dijo: "Me dio mi primera oportunidad". Durante más de 25 años, Sevran hizo su carrera a la sombra de sus amistades socialistas. Desde finales de los setenta entró en un círculo de amigos del futuro presidente Mitterrand y estuvo cerca de Bertrand Delanoë, que aún no era alcalde de París. También respaldó a Sarkozy en la última campaña.


Homosexual manifiesto, defendía a veces tesis de populismo derechista, culpando, por ejemplo, a la incontinencia sexual de los hombres africanos de la expansión del sida en el continente negro. Sevran deja un buen número de libros de factura elegante y, sobre todo, sus diarios, de gran éxito por sus confidencias sexuales y su popularidad televisiva.

2008/06/02

> Berria: In memoriam > MUERE EL DISEÑADOR YVES SAINT LAURENT

  • Muere el diseñador Yves Saint Laurent
  • Fallece en París a los 71 años uno de los más importantes modistos del siglo XX, el primero que expuso su obra en un museo
  • El País, 2008-06-02

Yves Saint Laurent, uno de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, fundador de la marca de ropa de alta costura que lleva su nombre, ha fallecido este domingo en París a los 71 años de edad. Saint Laurent era considerado uno de los últimos símbolos de la generación de modistos que hizo de París la capital mundial de la moda, junto con otros como Christian Dior y Coco Chanel. Su muerte se produjo a las 23.10 horas después de una larga enfermedad, según su antiguo socio y amante Pierre Bergé desde 1957.


Nacido en Orán (Argelia), el 1 de agosto de 1936, Saint Laurent anunció su retirada del diseño en enero de 2002, tras pasar a la historia como el primer modisto que expuso su trabajo en un museo, el Metropolitan de Nueva York, que en 1983 dedicó una muestra a sus creaciones. El Museo de Bellas Artes de Pekín exhibió también sus obras en 1985, y en 1986 el Museo de la Moda de París, enclavado en el Louvre, le ofreció una retrospectiva.


Saint Laurent cambió para siempre la manera de vestir de las mujeres, imponiendo en la alta costura un estilo más adecuado a la vida contemporánea, de clara inspiración masculina, con modelos como su celebrado esmoquin de mujeres, sus vestidos trapecio o su blusa de tul transparente, con la que hizo su aportación a la revolución sexual.


Una historia de éxitos
Su carrera comenzó a los 18 años, cuando entró a trabajar en la firma Christian Dior. Tras la muerte de Dior, en 1957, le sustituyó al frente de la firma, convirtiéndose en el modisto más joven de la alta costura francesa. Su carrera en esta casa concluyó en 1960, cuando fue llamado para cumplir con el servicio militar francés.


Terminadas sus obligaciones con la milicia, en 1962 volvió a París con la intención de incorporarse de nuevo a Dior, pero la casa le había sustituido por Marc Bohan. Saint Laurent demandó a la empresa por daños morales y con el dinero de la indemnización creó su propia casa de costura en asociación con Pierre Bergé, que se encargó de la gestión financiera y comercial.


La primera colección de la firma, de ese mismo año, se convirtió en un éxito instantáneo. Sus líneas de los años 60 destacaron por la incorporación del esmoquin al vestuario de la mujer y la innovación en el prét-a-porter femenino. En esa época diseñó decorados y trajes para películas y obras como Cyrano de Bergerac y La Pantera Rosa, mientras convertía a Catherine Deneuve en icono de estilo y musa personal.


En 1967 lanzó los bucaneros y poco después las bermudas. De 1970 son el blazer y la espalda al aire, y siete años después abrió la era de las tendencias orientales y folclóricas.


Su afición al arte le llevó a homenajear a maestros como Mondrian, Picasso y Braque con vestidos que reproducen sus motivos. Una exposición en La Coruña (febrero de 2008) ilustraba esta influencia en su trabajo, reuniendo sus diseños junto con obras de arte que los inspiraron.


Retirada paulatina
La casa de modas Yves Saint Laurent se diversificó en cuatro vertientes. Además de la alta costura, lanzó en 1966 el pret-à-porter, una línea más asequible dirigida a una clientela más amplia. La tercera vertiente fue la fabricación de complementos bajo licencia: los fabricantes de pañuelos, bisutería o artículos de cuero se peleaban para llevar la sigla YSL en la etiqueta de sus productos. Entró también en el mercado de cosméticos con varios perfumes como Y, Rive Gauche y Opium.


En 1998, la firma LVMH adquirió por cerca de 5.000 millones de francos (910 millones de dólares) la marca Yves Saint Laurent. Un año después, la empresa italiana Gucci adquirió el Grupo Sanofi Beauté, propietario de YSL, por mil millones de dólares, lo que supuso un nuevo episodio de cambios empresariales en el mundo de la moda.


A lo largo de su carrera, Yves Saint Laurent recibió numerosos premios. En 1985 fue condecorado con la Legión de Honor francesa por el presidente François Mitterrand, y anteriormente había obtenido el Oscar Neiman Marcus de la Costura (Dallas, 1958) y el Harper's Bazaar (EE UU, 1966).


En enero de 2002, a los 65 años, el diseñador dijo adiós a la moda con un último desfile en el que presentó una retrospectiva de sus 40 años de creación. Su casa de modas se convirtió en 2004 en la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent.

2008/05/24

> In memorian: Ruth Simpson > RUTH SIMPSON, PIONERA DEL MOVIMIENTO DE LIBERACION GAY

  • Ruth Simpson, pionera del movimiento de liberalización gay
  • Escritora estadounidense, publicó 'Del armario a los tribunales'
  • El País, 2008-05-24 # Sandro Pozzi

Ruth Simpson murió el pasado 8 de mayo en Woodstock, el histórico enclave de la música en Estados Unidos. Tenía 82 años y su salud era muy débil, aquejada por diversas enfermedades. La escritora fue una de las figuras más destacadas en el movimiento de la liberalización gay durante los años 1970. Fundó el primer centro para lesbianas en EE UU.


Simpson nació en marzo de 1926 en Cleveland (Ohio), en el seno de una humilde familia progresista y muy activa en el ámbito sindical. De ellos aprendió cómo movilizar a la gente y, sobre todo, la importancia del activismo contra la injusticia. Se sentía orgullosa del legado de sus padres, a los que ocultó durante años su sexualidad. Una vez dijo que si los padres fueran un modelo para esculpir la vida futura de los hijos, entonces ella debería haber sido heterosexual.


Antes de lanzarse al movimiento de liberalización homosexual, buscó fortuna en los escenarios de Broadway, tras graduarse en 1947. No tuvo mucho éxito y optó por dedicarse a las relaciones públicas. Su carrera cambió radicalmente en 1969, cuando participó en una de las reuniones del Daughters of Bilitis, la primera organización de defensa de los derechos de las lesbianas.


La reconocida escritora estadounidense fue una de las líderes de este movimiento, nacido en San Francisco en 1955 como alternativa a los bares para mujeres homosexuales. Estos locales se consideraban ilegales y estaban sometidos a la represión policial. Su misión era puramente educativa, y Simpson fue de las primeras en lanzarse a la calle para protestar.


Ruth Simpson criticó con respeto la actitud de la sociedad y de la vida política hacia la comunidad de lesbianas, un activismo que irritó a los miembros más conservadores de la organización. Además de redactar la carta de derechos de esta organización en Nueva York, publicó From the closet to the courts (Del armario a los tribunales), en el que examinaba a través de su historia personal la discriminación que sufría el colectivo gay.


Editado en 1976, fue un libro pionero y todo un referente en el movimiento gay. Ruth Simpson llevó su lucha en defensa de los derechos de este colectivo por todo el país. E intentó romper con los clichés que rodeaban a la figura de las lesbianas. Ese año se trasladó a Woodstock, donde vivía con Ellen Povill, su pareja desde hace 37 años. Producía desde hace 25 años una tertulia política bajo el rótulo Minority report. Su libro fue publicado de nuevo en 2007.

2008/05/17

> Iritzia: Raúl Castelló > ADIOS A JEAN DANIEL CADINOT

  • Adiós a Jean Daniel Cadinot
  • Chueca.com, 2008-05-17 # Raúl Castelló

El director que dignificó el cine porno gay europeo, Jean Daniel Cadinot (París, 1944) murió el pasado 23 de abril de un ataque al corazón a los 64 años, dejándonos como legado una extraordinaria y amplia filmografía compuesta por más de 60 títulos.


El célebre director francés es considerado por los críticos como uno de los 'padres' del cine homoerótico europeo. Sus películas, aún siendo explícitamente pornográficas, se caracterizan por un base narrativa muy cuidada y personal. Alejándose en todo momento de los modelos imperantes de la industria pornográfica norteamericana.


El estilo Cadinot se aleja del porno californiano de los 80 y los 90, convirtiéndose en una alternativa visual y estética. Tiene una visión muy personal y delicada, casi poética, sobre sus filmes. Durante el Heatgay 2007, celebrado en Barcelona, Cadinot afirma "no quiero filmar gente hinchada artificialmente. Filmo individuos como los que nos cruzamos todos los días en la calle."


Cadinot es una de las figuras más consagradas y veteranas del porno europeo. Entre sus títulos más destacables están 'Scouts' (1981), 'Les Minets Sauvages' (1984), 'Pressbook'(1986), 'Service Actif' (1990) 'Cours Privés' (2002) y 'Secrets de Familie' (2004). Su última película comercializada fue 'Tresors Secrets' (2007).


Hijo de sastres, Cadinot comentaba con cierta ironía que toda la vida dedicándose a vestir hombres, él elegiría una profesión en la que se dedicaba a desnudarlos. Durante los 60 estudia en la École des Arts Et Métiers y comienza a trabajar en los Estudios Valois dirigiendo películas convencionales.


En 1972 fotografió al escritor Yves Navarre y los cantantes Patrick Juvet y Pascal Auriat que le animaron a seguir fotografiando desnudos masculinos. Seis años después había publicado 17 álbumes de fotografía erótica de los que se vendieron unas 200.000 copias y realizó su primer filme gay en 16mm, 'Tendres Adolescents'.


Cadinot buscaba que los actores de sus películas transmitiesen emociones y sentimientos. "A mí un individuo me interesa porque tiene carisma, porque es espabilado. No es una máquina. No me interesa filmar robots". Cadinot huye de los actores profesionales para acercarse a chicos jóvenes con cuerpos naturales.


El pornógrafo francés es considerado uno de los precusores del 'porno gay étnico'. Con él conocimos los placeres del sexo con árabes, africanos, latinos, asiáticos, europeos... ¡Vamos! Su productora parecía una sede de la ONU.


Para Cadinot la realización de porno gay era una expresión de activismo y sus más de 60 títulos así lo demuestran. El director se involucraba al máximo en la preparación de sus filmes ya que muchas de ellas, según confesó, relataban pasajes de su vida.


Aunque su obra fue ampliamente reconocida por su forma de combinar arte y pornografía, no comenzó a recibir premios hasta 1991, año que recibió el premio GAYVN al Mejor Director. En 1997 y 2002, le concedieron el premio Venus al Mejor Director.


'Trésors Secrets' (2007) es el último título que Cadinot rodó. De nuevo, nos introduce en un viaje al sur donde los jóvenes actores desarrollan sus prácticas amatorias durante más de dos horas de película y con más de veinte jóvenes actores dispuestos a demostrar lo que saben. La última obra de un maestro.


Gino Colbert, famoso director de porno gay dijo de Cadinot, "Era un auténtico caballero que imprimía clase, oficio y orgullo en lo que hacía. Era un artista de la vieja escuela, y sus obras adquirían una escala épica. En definitiva, uno de los grandes realizadores de una era en extinción."


Tras su muerte, la web de Cadinot publicó el último pasaje que dejó escrito el director francés a sus admiradores:


"Cuando leáis estas palabras, yo ya habré posado mi cámara, apagado todas las luces, bajado el telón y habré hecho mi saludo final. Puede que todos los esfuerzos y el trabajo de una vida entera, perseguir el momento de auténtica verdad en la sublime comunión de dos seres bajo el hechizo del deseo indefinible por el otro, inspiren a aquellos que hereden mi corazón."


Puedes unirte al resto de admiradores del cineasta francés dejando un mensaje en su blog. Allí encontrarás este frase, de su último post: "Jamás la fama ni la fortuna personal fueron mi credo. Vosotros me ofrecísteis vuestro reconocimiento y os doy las gracias porque no deseo nada más. Cadinot os saluda, acordaos de un amigo con su temperamento y sus contradicciones pero siempre a la escucha de los otros y lleno de amor".


Terminando con esta evocación: "Un falo en erección es símbolo de amor; una cruz es símbolo de muerte".

2008/05/07

> Berria: Bestelakoak > FALLECE LA SOCIALISTA MERCE SALA, EX PRESIDENTA DE RENFE

  • Tras una larga enfermedad
  • Fallece a los 65 años la socialista Mercè Sala, ex presidenta de Renfe
  • La política catalana fue concejala del Ayuntamiento de Barcelona y desempeñaba en la actualidad el cargo de presidenta del Consejo de Trabajo, Económico y Social de Cataluña
  • El Diario Vasco, 2008-05-07 # Agencias · Madrid

Mercè Sala, ex presidenta de Renfe, antigua concejala del Ayuntamiento de Barcelona y actual presidenta del Consejo de Trabajo, Económico y Social de Cataluña, ha fallecido esta madrugada en un hospital barcelonés tras una larga enfermedad.


Según han informado fuentes del Consejo de Trabajo, Sala, nacida en Barcelona en mayo de 1943, falleció en el hospital Sant Pau de Barcelona, donde fue operada hace quince días con motivo del tratamiento al que estaba sometida.


Esta destacada militante del PSC, doctora en Ciencias Económicas y Empresariales, logró una gran notoriedad pública cuando fue elegida para presidir la compañía Renfe, que dirigió entre 1991 y 1996. Actualmente también presidía el Consejo Social de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.


Sala empezó en el Banc Industrial de Catalunya, donde estuvo nueve años, fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona durante 12 años -pasando por TMB-, presidenta de la Fundació Politècnica de Catalunya durante siete y consejera delegada de Temoinsa durante ocho. También fue consejera de Carrefour y miembro del consejo asesor de Indra.


Un libro sobre liderazgo
Además, promovió la Fundación para la Motivación de los Recursos Humanos y publicó el libro 'El encanto de Hamelin' (2006), que recoge sus ideas y reflexiones sobre el liderazgo.


Respecto a su último cargo, Sala explicaba en su blog personal: "Cuando me ofrecieron la presidencia del Ctesc, me pareció muy interesante en la medida en que me podía aportar una nueva visión bastante adecuada a mi experiencia".


"Dejé una larga etapa de tareas ejecutivas que cambié por una más centrada en la reflexión y en el desarrollo de la capacidad para buscar los acuerdos entre sindicatos y patronales en materias económicas y sociales. Disfruto con mi trabajo, que consiste mucho más en escuchar y buscar el acuerdo que en decidir", añadía.

> Berria: Bestelakoak > FALLECE LA EX PRESIDENTA DE RENFE MERCE SALA

  • Fallece la ex presidenta de Renfe Mercé Sala
  • La responsable de la puesta en marcha del AVE dirigía el Consejo de Trabajo, Económico y Social de Cataluña
  • El País, 2008-05-07

La que fuera presidenta de Renfe entre los años 1991 y 1996, Mercé Sala, ha fallecido esta madrugada en en un hospital barcelonés tras una larga enfermedad, según han confirmado fuentes del consejo de Trabajo, Económico y Social de Cataluña, donde actualmente ocupaba la dirección.


Sala, responsable de la puesta en marcha del primer AVE de España entre Madrid y Sevilla, llevó a cabo la modernización del ente ferroviario público con la división de su estructura en Regionales, Comarcales y Larga Distancia.


Asimismo, esta destacada militante del PSC ocupó puestos de responsabilidad en el Ayuntamiento de Barcelona y recibió el pasado mes de abril la Creu de Sant Jordi, uno de los máximos galardones que otorga la Generalitat Catalana, por su contribución a la vida democrática, al progreso social y al desarrollo de Cataluña y España. Actualmente también presidía el Consejo Social de la Universidad Pompeu Fabra.


Mercé Sala Schnorkowski, nacida en Barcelona en mayo de 1943 y nieta por parte de madre de un polaco que se afincó en esta ciudad ha fallecido en el hospital Sant Pau de Barcelona, donde fue operada hace quince días con motivo del tratamiento al que estaba sometida.


Doctora en Ciencias Económicas y Empresariales, carrera que empezó a estudiar en Barcelona pero que tuvo que acabar en Bilbao tras ser expulsada de la primera en 1976 por su militancia en movimientos de izquierda, Mercé Sala trabajó durante su vida profesional tanto en el sector económico público como en el privado, además de en el mundo universitario.


Precisamente, en 1975 ingresó en Convergencia Socialista, que contribuyó a la fundación del PSC, donde ha formado parte en varias etapas del Consejo Nacional.


Sala empezó su carrera en el Banc Industrial de Catalunya, donde estuvo nueve años. Tras otros doce como concejal del ayuntamiento -pasando por el gestor de transportes urbanos de la Ciudad Condal, TMB- al ser elegida en las primeras elecciones municipales democráticas, se puso al frente de Renfe, cargo que abandonó para ser la presidenta de la Fundació Politècnica de Catalunya durante siete años y consejera delegada de Temoinsa durante ocho.


También fue consejera de Carrefour y miembro del consejo asesor de Indra, y participó en la Fundació Politècnica y el Consell Social de la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Era presidenta del Consejo de Trabajo Económico y Social (Ctesc) desde febrero de 2006.


Además, promovió la Fundación para la Motivación de los Recursos Humanos y publicó el libro El encanto de Hamelin (2006), que recoge sus ideas y reflexiones sobre el liderazgo.


Respecto a su último cargo al frente del consejo, Sala explicaba en su blog personal: "Cuando me ofrecieron la presidencia del Ctesc, me pareció muy interesante en la medida en que me podía aportar una nueva visión bastante adecuada a mi experiencia".


"Dejé una larga etapa de tareas ejecutivas que cambié por una más centrada en la reflexión y en el desarrollo de la capacidad para buscar los acuerdos entre sindicatos y patronales en materias económicas y sociales. Disfruto con mi trabajo, que consiste mucho más en escuchar y buscar el acuerdo que en decidir", añadía.


Montilla: "Era una persona comprometida con su país y su gente"
El presidente de la Generalitat, José Montilla, después de lamentar su fallecimiento, ha querido recordar que era "una persona comprometida con su país y su gente". Además, tras afirmar que su muerte es una "pérdida muy importante por Catalunya", ha añadido que es "una persona que ha trabajado desde hace muchos años por la recuperación de las libertades" en la Transición y comprometida con las personas "más débiles y los trabajadores".


En la misma línea, la consellera de Trabajo, Mar Serna, ha expresado su pésame y ha destacado la "grandes aportaciones" que hizo a lo largo de su vida. Así, Serna ha definido a Sala como una "mujer progresista" que hizo "grandes aportaciones" en el mundo local, en el sector de los transportes y en la búsqueda de "consensos" en el ámbito laboral a través del Ctesc.


El conseller de Innovación, Universidades y Empresa, Josep Huguet, también ha destacado su trabajo desde este organismo, que asesora a la Generalitat en materias económicas y sociales, y su "esfuerzo conciliador" para promover acuerdos y fomentar las relaciones entre patronales y trabajadores.


A pesar de que durante su mandato al frente de Renfe tuvo algún que otro choque con CC OO, desde este sindicato hoy han preferido recordar a Sala como una gran presidenta del Ctesc, desde donde ha trabajado "impulsando con la energía y el compromiso que siempre le han caracterizado los trabajos de este organismo" consultivo y de asesoramiento de la Generalitat en materias socioeconómicas, laborales y de empleo.


Aficionada sin título a conducir trenes de Cercanías
Tras llegar a RENFE en 1991, a Mercé Sala le tocó vivir al frente de la compañía uno de los momentos históricos del ferrocarril moderno español, la puesta en servicio del primer tren de alta velocidad entre Madrid y Sevilla en 1992, el año de la Exposición Universal.


En la hemeroteca se recuerda que como usuaria del tren de Cercanías en Madrid llegó a crear una cierta polémica al comprobarse que en más de una ocasión había manejado la máquina de uno de los convoyes, y que su pericia no era tan fina como la de un titulado, con lo que, al parecer, dio más de un frenazo al llegar a una estación.


Sonados fueron también diversos enfrenamientos con los sindicatos por las convocatorias de paros, como el efectuado el 5 de junio de 1992, que motivó una denuncia por parte de CC OO y que la Audiencia Nacional recriminase a la presidenta por haber "lesionado el derecho de huelga y vulnerado la libertad sindical".

2008/04/29

> In memoriam: Jean Daniel Cadinot > LA MUERTE DE JEAN DANIEL CADINOT DEJA HUERFANO AL CINE PORNO GAY EUROPEO



  • La muerte de Jean Daniel Cadinot deja huérfano al cine porno gay europeo
  • El célebre director francés, uno de los 'padres' del cine homoerótico europeo, murió la semana pasada de un ataque al corazón a los 64 años dejando tras de sí una extensa filmografía de más de 60 títulos.
  • La Opinión de Málaga, 2008-04-29

El célebre director de cine francés Jean Daniel Cadinot (París, 1944), uno de los 'padres' del cine homoerótico europeo, murió el pasado 23 de abril de un ataque al corazón a los 64 años, dejando tras de sí una extensa y reverenciada –"extraordinaria" para muchos críticos"– filmografía compuesta por más de 60 títulos.


Tras una primera etapa como fotógrafo, Cadinot dirigió su primera película, 'Tendres adolescents', en 1978, año en que fundó su propia compañía, French Art, productora de todas sus cintas. En 1992 compró y restauró una granja que utilizó como estudio para sus películas y donde podía "convivir con los actores, discutir con ellos y entender sus personalidades".


Aun siendo explícitamente pornográficas, todas películas de Cadinot, para quien hacer cine era una forma de activismo gay, se caracterizan por una gran solidez narrativa y una delicada y personal composición poética que las alejan de los modelos imperantes en la industria del cine porno.


Entre sus títulos más famosos figuran 'Scouts' (1981), 'Les Minets Sauvages' (1984), 'Paradiso Inferno' (1984), 'Pressbook' (1986), 'Service Actif' (1990) 'Cours Privés' (2002) y 'Secrets de Familie' (2004). Su última película comercializada fue 'Tresors Secrets' (2007).


Cadinot recibió un premio Venus en los Premios Internacionales de Cine Erótico de Berlín en 1997, la primera vez que la organización reconoció a un autor de cine homoerótico. En 2002 ganó un premio AVN (los Oscar para adultos) en Los Ángeles como tributo a toda su obra, y otro Venus por ‘C´est la Vie´ (2001).


En su blog personal, Cadinot se despidió así la semana pasada: "Jamás la fama ni la fortuna personal fueron mi credo. Vosotros me ofrecísteis vuestro reconocimiento y os doy las gracias porque no deseo nada más. Cadinot os saluda, acordaos de un amigo con su temperamento y sus contradicciones pero siempre a la escucha de los otros y lleno de amor". Y termina con esta evocación: "Un falo en erección es símbolo de amor; una cruz es símbolo de muerte".