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2008/11/25

> Berria: Literatura > EL NACIONAL DE LAS LETRAS RECAE EN JUAN GOYTISOLO

  • El Nacional de las Letras recae en un autor crítico y políticamente incorrecto
  • Juan Goytisolo: "A mi edad ningún premio hace ilusión"
  • El novelista ganó en el 2005 el Extremadura a la Creación
  • El Periódico Extremadura, 2008-11-25

Juan Goytisolo, uno de los escritores más críticos y políticamente incorrectos, fue reconocido ayer por fin, a sus 77 años, con el Premio Nacional de las Letras, concedido por el Ministerio de Cultura por la solidez de su trayectoria, galardón que ha acogido "sin ilusión" porque, dice, "los premios son para gente joven".


El autor de Señas de identidad recibió en el 2005 el premio Extremadura a la Creación por toda su trayectoria, el primero de estas características que se le concedía. Entonces dijo, complacido: "La verdad florece en los límites, de manera que Extremadura es un buen acechadero para otear el espectáculo de algunas autonomías ricas, pero insolidarias".


Ayer el escritor explicó al grupo de periodistas que le esperaba en la puerta del hotel de Madrid, donde se alojaba, que la noticia "no es ni buena ni mala". "A mi edad ningún premio hace ilusión, son para gente joven", ha asegurado, informa Efe.


Al ser preguntado si hubiera preferido el Premio Cervantes -puesto que su nombre suena desde hace años para este galardón- ha subrayado que le da "exactamente igual" que le den "uno u otro". "No me presento a ningún premio. No se si el premio es importante o no, yo vivo muy al margen de todo esto", ha destacado.


La obra de Goytisolo estuvo censurada por el régimen franquista desde 1963. El comenzó apuntándose al realismo social de los cincuenta, con un pensamiento muy crítico con el sistema burgués, y siguió con el trazo de una literatura moderna y muy heterodoxa.


Un defensor de la mujer, los homosexuales y las minorías
Intelectual comprometido, Juan Goytisolo, que vive en Marrakech hace años, ha defendido los derechos de la mujer, los homosexuales, o las minorías, y su voz siempre ha estado atenta para denunciar el racismo y ha sido muy crítico con Europa en este sentido.


A su primera novela ´Juegos de manos´ (1954), le siguió ´Duelo en el paraíso´. Tras ellas vendría el exilio en París. En 1966 publicó una de sus obras más míticas y de mayor impacto ´Señas de identidad´, y tras ellas ´Juan sin tierra´, ´Disidencias´, ´Makbara´, ´Paisajes después de una batalla´ o ´Coto vedado´, donde habla abiertamente de su homosexualidad.

2008/11/12

> Berria: Argitalpenak > SERO: EL ACTIVISMO GAY COMO NACIONALISMO

  • El activismo gay como nacionalismo
  • Ibon Larrazabal ironiza con un futuro radical sin sida en Sero
  • Público, 2008-11-12 # Jesús Rocamora · Madrid

El mismo día que este periódico se hacía eco del estudio de Nature sobre una vacuna para el sida probada con éxito en monos, tuvimos la oportunidad de hablar con Ibon Larrazabal (Gorliz, Bizkaia, 1970), que en su novela Sero (Odisea Editorial) plantea un escenario futurista donde una inmunización contra el VIH irrumpe con consecuencias inesperadas. Entre otras, la explotación de infectados por multinacionales y la exaltación de la circunstancia del seropositivo casi al estatus de culto, algo exclusivo.


En este campo de batalla surge un héroe déspota y violento, Yurgi, el protagonista. "Es un futuro próximo y probable, pero que todavía no está aquí explica el autor. Me interesaba hablar del comportamiento de esa gente que hace bandera de una sola característica de su personalidad, como su lugar de nacimiento o su orientación sexual, y que luego les puede llevar a posturas extremas e intolerantes con otros, como el outing".


Larrazabal lo hace a partir del absurdo, dibujando una sociedad cruel donde los programas de TV se ríen de los espectadores que llaman para contar sus problemas y donde la cola de la farmacia es una experiencia peor que ir a la guerra.


"Situarlo en un futuro próximo es solo un soporte y una excusa para hablar de otros temas desde una perspectiva dislocada, ver los problemas desde otro ángulo. No quería contar La guerra de las galaxias sino reflexionar sobre, por ejemplo, los problemas cotidianos de los enfermos de sida".


Y esa visión dislocada tiene más que ver con la nueva narrativa norteamericana (Palahniuk, Easton Ellis) que con la literatura de naves espaciales: Larrazabal, como Foster Wallace, parece sentir predilección por dar cierta sobreinformación (pastillas, píldoras, medicamentos) y es capaz de hacer literatura con un informe médico. Y también de no sentir cariño por su personaje, Yurgi: "Me cae mal. No escucha a nadie. No sería alguien a quien me gustase encontrarme".

2008/10/07

> Berria: Teatroa > CARMEN LOSA GANA EL SEGUNDO CERTAMEN DE TEXTOS TEATRALES LGTB "VISIBLE"

  • Carmen Losa gana el segundo certamen de textos teatrales LGTB 'Visible'
  • Artezblai.com, 2008-10-07

La segunda edición del Certamen Internacional de textos teatrales de temática gay, lésbica, bisexual o transexual (LGTB) ‘Visible’ ya tiene ganadora. La dramaturga Carmen Losa (Camas, Sevilla, 1959) se ha alzado con el galardón con su obra Levante, una historia de amor entre dos jóvenes mujeres, que se desarrolla en un pueblo extremeño entre 1931 y 1939. Asimismo, el jurado ha querido hacer una Mención Especial al texto Esperando un héroe de Antonio Hernández Centeno.


El premio tiene una dotación de 2.000 euros, además de un trofeo que ha diseñado el artista César Fernández Arias y que representa a una persona bicéfala, con una cabeza de hombre y otra de mujer. Ella se mira en la L de lesbiana y él en la H de homosexual. Asimismo, el galardón incluye la publicación de la obra en la colección teatral SGAE.


Organizado por la asociación cultural Visible y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la iniciativa ha querido apoyar, un año más, la normal presencia del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB) en la escritura teatral en lengua española, como un reflejo natural de la sociedad a la que el propio teatro se dirige. La creación de este certamen responde a la necesidad de seguir avanzando en la defensa de los derechos humanos, tal y como se ha hecho en los últimos años en España, y que ha situado a nuestro país en la vanguardia de las medidas sociales, después del reconocimiento de la plena igualdad del colectivo de personas LGTB.


En el caso de Levante, de Carmen Losa, el jurado considera que se trata de “una pieza teatral sutil que trata la homosexualidad femenina con respecto y cariño”, y que esta obra “apuesta por la normalidad de las relaciones lésbicas a través de una poderosa dramaturgia”.


El jurado, integrado por Julio Escalada, Yolanda García Serrano, Juan Carlos Rubio, Pedro Víllora, Óscar Millares (en representación de la Fundación Autor/SGAE) y Pablo Peinado (en representación del Festival VISIBLE) en calidad de presidente, ha concluido que, el de Losa, es “un hermoso texto que habla del amor de dos jóvenes de pueblo en un contexto totalmente homófobo, pero ellas no se rinden y están dispuestas a plantar cara a todas las dificultades por duras que estas sean” .


Sobre ‘Levante’
Susana e Inés son amigas desde la infancia en Salvatierra de los Barros, un pequeño pueblo de Extremadura, con el tiempo se darán cuenta de que lo que en principio parece sólo amistad se irá transformando en una historia de amor capaz de superar todas las barreras que los convencionalismos sociales e incluso la guerra les quieren imponer.


Con el trasfondo de la Guerra Civil, una amistad entre mujeres en un pequeño pueblo extremeño se convierte en toda una historia de amor y descubrimiento de la propia identidad. Levante se erige como el horizonte hacia el que se dirigen las miradas de un país convulso y unas mujeres que aprenden a poner nombre a sus emociones. La autora ha construido una obra de fuerte contenido social, conformando una intriga apasionante, en la que la homosexualidad femenina es tratada con naturalidad y sin estridencias, pero de manera decisiva y contundente. Levante es, sobre todo, una excelente obra de teatro.


Más sobre Carmen Losa
Licenciada en Filología por la Universidad de Sevilla, Carmen Losa nace en Sevilla en 1959. Tras licenciarse cursa estudios de Interpretación y Dirección en el Laboratorio de Teatro William Layton (1987 –1990), siendo ayudante del propio Layton en sus cursos de dirección. Actualmente desempeña el cargo de directora del Laboratorio, donde ejerce como profesora de Interpretación desde 2001.


Con una larga trayectoria como actriz, alterna su trabajo como directora, siempre en la línea de establecer la creación como base del trabajo entre los profesionales. De esta idea surge El Teatro de Badul, un espacio en el que se quiere dar cabida a creadores que respondan a la necesidad de desarrollar proyectos vivos y comprometidos. Bajo este mismo título se forma la compañía que en 2005 estrena su primera obra, Chicas, de la que también es autora.


Además de dirigir sus propias obras, ha llevado a cabo la adaptación y dirección de Las divertidas señoras de Windsor de William Shakespeare y Tres obras cortas y un Aniversario de Antón Chejov, entre otras. Su último trabajo como directora es Que viene Richi, de Larry Shue, que está actualmente en cartel en el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach de Madrid. Textos suyos son Rodrigo (1998), La parada (2003), Reivindicativas (2003). También participa en la escritura de Heridas, un texto teatral escrito con otras cuatro autoras que acaba de publicarse en julio de 2008.


Mención especial para ‘Esperando un héroe’
La obra Esperando un héroe del dramaturgo y guionista Antonio Hernández Centeno (Martos, Jaén, 1970) ha recibido una Mención del Jurado por su especial interés, su apuesta por un lenguaje contemporáneo e innovador, su excelente factura y su valentía al acercarse al delicado tema del terrorismo. El autor montará próximamente el texto con su propia compañía.


Esperando un héroe es un texto con sólo tres personajes: un terrorista, un joven y una psicóloga que crean un texto de gran tensión dramática en una historia en la que el terrorista Ulises y el joven Iván (hijo de una futura víctima) se enamoran, pero Iván no conoce la verdadera profesión de Ulises. Para cuando lo descubra quizás sea tarde…


21 textos de 5 países
En esta segunda edición, han concurrido al concurso un total de 21 textos procedentes de España, Argentina, Venezuela, México y Reino Unido.

2008/09/28

> Elkarrizketa: Adellah Taïa > "MARRUECOS VIVE EN LA NEGACION DE LA HOMOSEXUALIDAD"

  • Entrevista a Abdellah Taïa: "Mi país vive en la negación de la homosexualidad"
  • Este escritor marroquí se autodefine con ironía como un «héroe», pues fue el primer intelectual de su país en tomar la difícil decisión de salir del armario con nombre y apellidos
  • Público, 2008-09-28 # Trinidad Deiros · Madrid

Tiene 35 años pero la juventud se resiste a abandonarle. Como tantos marroquíes de origen humilde, Abdellah Taïa (Salé, 1973) es una persona de ademanes dulces pero llenos de melancolía. La misma que impregna su obra, en la que narra su vida de joven homosexual, primero en su país y, después, en un exilio largo tiempo soñado en París, la ciudad donde quería estudiar cine y donde vive desde 1999.


En enero de 2006, exponiéndose al escarnio de la sociedad musulmana en la que nació, reconoció públicamente su condición de homosexual en el semanario independiente marroquí 'Tel Quel'. En junio de 2007, esta revista le dedicó su portada: sobre su fotografía, se podía leer 'Homosexual'. Fue el primer intelectual de su país en salir del armario: ahora es un símbolo.


El jueves pasado, este escritor estuvo en Madrid para participar en el primer congreso sobre Derechos Humanos, Sociedad Civil y Homosexualidad en los países de mayoría musulmana, organizado por la Confederación Española de Asociaciones de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales (Colegas). Esta confederación quiere llamar la atención sobre la situación en la que viven los homosexuales en los países islámicos.


En 26 estados de mayoría musulmana, esta opción sexual es delito. En algunos, como Irán o Arabia Saudí, se castiga con la muerte. En Marruecos no se llega a tanto, pero el artículo 489 del Código Penal prevé penas de seis meses a tres años de cárcel para los homosexuales. Su vida sigue dominada por el peso de la H'chouma: la vergüenza.


Usted describe irónicamente su salida del armario como su conversión en héroe
Fue durante la presentación de mi libro Le Rouge du Tarbouche (El rojo del fez). Una periodista del 'Tel Quel' quería dedicar su artículo a la homosexualidad. Nunca pensé que haría algo parecido, pero entonces me di cuenta de que tenía que ser valiente, una especie de héroe. Esta periodista me dio la oportunidad de asumir del todo mi verdad íntima y literaria; porque mi reivindicación no era sólo sexual, sino identitaria.


¿Lo sintió como un deber?

Por supuesto. Es la literatura la que me da visibilidad y el derecho de hablar. Hay un deber de decir la verdad, de tomar la palabra.


¿Qué siguió a su anuncio?
Me esperaba una reacción violenta, pero hubo de todo. Algunos medios (se refiere, por ejemplo, al popularísimo diario Al Massae) me insultaron. No digo que esto sea normal, pero sí es sintomático de las contradicciones de la sociedad marroquí, en la que la homosexualidad se ha convertido en una obsesión. Lo bueno es que ahora con el asunto de la supuesta boda gay en Alcazarquivir (seis homosexuales fueron a la cárcel por ello), se ha abierto un debate sobre este asunto.


¿Y su familia?

Su reacción fue de gran dolor. Mi hermano pequeño no podía ni salir a la calle. Estaban en su derecho de sentir dolor: yo acababa de anunciarles que era diferente y además temían por mí. Pensaban que yo no podía ser un buen musulmán, pero no me rechazaron. Mi sufrimiento no es nada comparado con los gays que han estado en la cárcel o, por ejemplo, el de ese estudiante de Fez al que los islamistas hicieron un juicio hace dos años por ser homosexual.


¿Ha vuelto a su casa familiar?
Sí, en junio, pero en casa no hablamos de mi homosexualidad. Eso no quiere decir que mi familia la acepte. Cuando volví a casa, mi madre cocinó mucho para mí. Fue muy tierno, pero sé que era una forma de no hablar sobre ello. En Marruecos, aún estamos en la negación de la homosexualidad, no queremos nombrarla porque eso representaría reconocer su existencia.


¿Se trata sólo de libertad sexual?

La auténtica cuestión no es la sexualidad, incluso si el sexo es un derecho humano, sino la individualidad. En Marruecos, el peso de la sociedad y la familia es agobiante, pero es que venimos de generaciones de adoctrinamiento.


Usted dice que el árabe es la lengua del silencio.
Sí, es una lengua que se usa para callar.


¿Por eso escribe en francés?
No, el francés en Marruecos es la lengua de los ricos y, siendo yo de familia pobre, era un reto dominarla. Pero me gusta y no me gusta a la vez. Empecé a escribir en ella porque tenía un diario personal para mejorar mi francés que fue luego el germen de mis libros.


La homosexualidad está muy presente en la cultura popular marroquí.

Sí, esos hombres que se disfrazan de mujer en la plaza Jmaa el Fna sin que ocurra nada o las romerías donde tradicionalmente ha habido una gran tolerancia sexual. Pero es que los marroquíes, en privado, son una gente muy libre. El problema es el control de la sociedad. Yo no quiero renunciar a esa cultura popular.


¿Hay mucha hipocresía?
Sí, en Marruecos hay una tensión homosexual evidente que quizás viene de ese deseo de controlar a la gente. Incluso los del partido islamista te dicen: "Tú puedes ser homosexual pero que no se vea". No hay problema si lo haces a escondidas; sin embargo, llega un momento en el que la sociedad te atrapa e intentan obligarte a que te cases.


¿Es usted optimista sobre el futuro de Marruecos?

Vivo una lucha interior. Hay veces que soy optimista: mire cómo ahora los periódicos critican al rey, pero, en el aspecto económico, todo está estancado. La cotidianeidad de muchos marroquíes es luchar para comer cada día; así es imposible hablar de libertad sexual. La precariedad económica impide el cambio de las mentalidades. Aun así, hay una evolución innegable, pero el deseo de modernidad debe luchar en Marruecos contra las fuerzas del oscurantismo, que pretenden imponer su visión.


¿Se considera usted musulmán?
Culturalmente me siento musulmán, pero lo soy a mi manera, no como se me quiere imponer.


  • Kif Kif, la asociación pionera en Marruecos
  • Kif kif (iguales) es el nombre elegido por la primera asociación marroquí de gays y lesbianas. Su presidente, Samir Bargachi, estuvo el jueves en el congreso de Madrid y contó cómo han intentado legalizarse en vano.
  • Pero su mera existencia es un gran logro. Porque como dijo Bargachi, ser homosexual en Marruecos no es muy difícil; lo que es imposible es declararlo. “Nos tratan como anormales”, deploró.
  • Las lesbianas viven una situación aun peor que la de los homosexuales varones. Su discriminación es doble; por ser mujer y por ser lesbianas.

2008/08/26

> Elkarrizketa: Fernando Vallejo > "LA IGLESIA ES UNA EMPRESA CRIMINAL"

  • Fernando Vallejo: "La Iglesia es una empresa criminal"
  • Escritor. El autor de ‘La Virgen de los sicarios' está contra todo: Cervantes, los clásicos, la Iglesia y los premios Nobel
  • Público, 2008-08-26 # Bernardo Gutiérrez · Rio de Janeiro

Insulta con elegancia. Vomita odio con dulzura. Destila desprecio con palabras sosegadas. Fernando Vallejo (Medellín, 1942) es un dandy de lengua afilada y pluma explosiva. Una bestia negra de la creación que apuntala con corrosivo placer teoremas matemáticos, religiones, teorías literarias o sistemas políticos. Sin alzar la voz. Sin exaltarse. Después de nueve novelas de fuerte contenido autobiográfico, el autor de La Virgen de los sicarios se propuso desmantelar toda autoridad (y credibilidad) de la Iglesia, el cristianismo, el judaísmo y el islam en el ensayo La puta de Babilonia (Seix Barral, 2007), donde, según el autor, deconstruye dos milenios de "sangre, mentiras, calumnia y falsificación".


¿‘La Puta de Babilonia' era una cuenta pendiente?

Escribí antes Manualito de imposturología física, un género nuevo, la imposturología, y creé una medida de la impostura: el aquino. Es la cantidad de impostura que cabe en la Suma Teológica de Tomas de Aquino. El que tiene más aquinos es Einstein: 200. Darwin, que era otro impostor, tiene 7 aquinos. Nunca pudo probar nada de su teoría... Después de desenmascarar a Einstein, desenmascarar a Cristo fue muy fácil. Es como desenmascara a Fidel Castro. O a Álvaro Uribe, o al PRI de México...


¿De verdad desenmascarar a la Iglesia es fácil?
Facilísimo. Difícil es decir a los doctorados y premios Nobel que están mintiendo con ecuaciones y matemáticas. Nunca hubiera escrito contra ella si no se hubiera puesto de por medio en una de mis causas: la defensa de los animales. Los considero mis prójimos. Me repugna que los tengan pudriéndose en los mataderos y que las religiones no los respeten.


Pero al mismo tiempo que ama a los animales, su obra destila cierto odio hacia el ser humano. ¿Cómo compagina esta paradoja?

Porque esto que están llamando civilización cristiana y occidental es una barbarie. El cristianismo no es una religión, es una empresa criminal, como lo muestra toda su historia teñida de sangre, mentira, calumnia y falsificación. Los Evangelios, el Nuevo Testamento, son los textos más absurdos, contradictorios, esclavistas y misóginos. ¿Es religión una empresa criminal que quema gente?


Sus libros son fuertemente biográficos. ¿Como utiliza la memoria para crear?
He escrito nueve novelas en primera persona. En esencia son verdaderas... La Virgen de los sicarios está llena de muertos que yo no maté, pero que me habría gustado matar; eso es monstruoso. Estamos envenenados contra todo, con el disfraz hipócrita de la tolerancia y la honorabilidad.


Viajemos a Medellín, a su infancia. ¿Cómo le afecta el hecho de vivir en una sociedad violenta a la hora de escribir?

Los colombianos son mejores que la mayoría. La mezquindad que encuentras en Francia no la encuentras en Colombia. Francia es un país de alma y cultura, pero es una Francia muy chiquitita. Francia es burguesa y mezquina.


¿Por qué entonces llegó el desastre, narcotraficantes y corrupción política?
Es el desastre de la humanidad entera. El ser humano es violento y nosotros fuimos la vanguardia del desastre.


Siempre criticó a Cervantes, a los clásicos y a los autores del realismo mágico...

El Quijote es un fenómeno extraño. Cervantes es un pésimo prosista, Las novelas ejemplares son horrorosas, feas. El mismo Quijote es muy feo cuando habla el propio Cervantes, lo que pasa es que no podía ser de otra forma. El realismo mágico es una etiqueta para escritores que tampoco fueron grandes prosistas. Ninguno tiene la sonoridad de Mújica Lainez. Borges es un aprendiz de prosista a su lado. Una cosa es ser un buen prosista y otra buen escritor. Cervantes es un pésimo prosista, pero El Quijote es un libro muy bello.


Ha dirigido películas y escrito guiones. ¿Cuál es su relación con el cine?
Creía que el cine era el gran lenguaje, por encima de la palabra. Pero es una novelería del siglo XX. Está durando más de la cuenta y es muy limitado. No logra captar la realidad. Ni la palabra ha conseguido captar la vida, que es muy compleja. Comparas el lenguaje del cine al de la literatura y es paupérrimo y artificial. El lenguaje hablado es lo que diferenció al ser humano de otros animales. La palabra es el hombre.


¿Y una imagen no vale más que 1.000 palabras?

¡Al contrario! ¿Cómo puedes decir la palabra eternidad o infinito en cine? La mente es cambiante y la palabra es la que puede dar ese caos; la imagen, no. La mente humana es lo máximo de la evolución. Y los simios superiores, los más cercanos, no tienen la palabra, así que no pueden mentir. Que hayamos inventado la televisión o la radio no significa nada al lado de esto.


¿Qué opina de las últimas leyes sobre migración aprobadas en Europa?

Las oleadas humanas no las puede detener nadie. No hay un dique para pararlas. El mundo está superpoblado. Los grandes culpables son los líderes religiosos y políticos. Los que estaban en el entierro de Wojtyla fueron los responsables de que durante su pontificado, con su oposición a la interrupción del embarazo, el mundo aumentase 2.200 millones de personas. Europa lo permitió. Ahora los va a hundir el tercer mundo. Tras el final del petróleo, vendrá el final de la comida. Europa se merece lo que está viviendo. ¿Por qué permitieron que esto ocurriera?

2008/08/16

> Berria: Argitalpenak > "EL LIBRO TIENE CARGA SEXUAL, PERO EN REALIDAD ES UNA NOVELA FEMINISTA"

  • "El libro tiene carga sexual, pero en realidad es una novela feminista"
  • Sherry Jones defiende su obra sobre Mahoma cuyos editores no publicaron en EE UU
  • El País, 2008-08-16 # Bárbara Celis · Nueva York

Su heroína se llama Aixa y era la esposa predilecta de Mahoma. La periodista estadounidense Sherry Jones, obsesionada con entender mejor al mundo islámico tras los ataques del 11-S, descubrió su existencia y hazañas mientras se sumergía en la historia del islam. Así que decidió convertirla en protagonista de su primera novela histórica, La joya de la medina. Por ella (y su continuación), la todopoderosa editorial estadounidense Random House le dio un adelanto de 100.000 dólares (68.147,8 euros), pero luego se echó atrás dos meses antes de su lanzamiento. El libro debía publicarse esta semana, pero Random House ha preferido no exponerse a las iras del islam con una historia sobre los amoríos del profeta.


La editorial se dejó aconsejar por una profesora de historia islámica de la Universidad de Tejas, y terminó por cancelar el contrato con Jones. "Pero en España se publicará pronto. Está confirmado", explica la autora. Ayer, Ediciones B aseguró que lo publicará en los primeros meses de 2009. "También se publicará en Italia y en Hungría. Pese a la controversia, los editores de otros países, que habían adquirido los derechos hace meses, no se han echado atrás. Al contrario, ahora nos llueven las ofertas desde varias partes del mundo. Y hay varias editoriales estadounidenses que también han mostrado interés en el libro. Al final, sé que también se publicará en mi país". Pese a saber que su libro llegará al público estadounidense antes o después, la voz de Jones, al otro lado del teléfono, está impregnada de rabia y tristeza.


Quizá le quede el consuelo de la solidaridad. Salman Rushdie, cuyos Versos satánicos le valieron una condena de los ayatolás, envió el jueves un correo electrónico a la agencia Associated Press: "Me siento muy disgustado al saber que mis editores, Random House, han cancelado la novela de otro autor, aparentemente por temor a represalias islámicas".


En cualquier caso, Jones, de 44 años, siente que su estreno como escritora ha sido pisoteado por Denise Spellberg, la profesora a la que ella misma envió el libro para pedirle su apoyo como experta en Aixa (Spellberg es autora del libro Política, género y el pasado islámico: el legado de Aixa). Lejos de cualquier reacción positiva, Spellberg advirtió a la editorial Random House de que publicar la novela de Jones podría provocar "ataques terroristas" e hizo correr la voz entre varias web sobre un libro al que calificó de "pornográfico" e "históricamente erróneo". "Lo que me hace sentir realmente mal es que esta profesora haya machacado mi novela tildándola de pornográfica. Ha escogido el término más inflamatorio para el mundo musulmán. Y la novela no lo es; yo no escribo pornografía. El libro tiene carga sexual, pero en realidad es una novela feminista. Y no hay nada tan alejado del feminismo como la pornografía. Es muy frustrante. Ha sacado frases de contexto y con eso ha provocado las críticas de mucha gente que ni siquiera ha leído el libro", afirma.


Según el relato de Jones, Spellberg, quien también publica sus libros en Random House, "no sólo llamó a su editor advirtiéndole de que la editorial sufriría ataques terroristas si publicaba el libro. También envió una carta firmada por su abogado amenazando a la editorial si conectaban su nombre" con el de su novela.


Si se le recuerda el caso de Rushdie o el de los dibujantes daneses que retrataron a Mahoma con una bomba por turbante hace dos años, Jones se mantiene firme: "Yo sólo estoy añadiendo información. No es aceptable renunciar al debate por miedo".

2008/08/11

> Iritzia: José angel Barrueco > PARANOIAS Y ALUCINACIONES

  • Paranoias y alucinaciones
  • La Opinión de Zamora, 2008-08-11 # José Angel Barrueco

La primera obra de William S. Burroughs que leí fue "El almuerzo desnudo". Es la traducción oficial de "Naked Lunch", un título propuesto por Jack Kerouac, pero otros traductores optan por "Almuerzo al desnudo". La expresión hace referencia a "la dosis del adicto", apunta J. G. Ballard en su "Guía del usuario para el nuevo milenio", pero también es «un instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores» (Burroughs, en la introducción). Leí el libro hace años. Lo detesté entonces. Luego supe por qué. La edición era rudimentaria. Me pareció que la traducción flojeaba un poco; el traductor es el mismo en las nuevas ediciones, pero el libro ha mejorado y hay cambios: luego volveremos sobre ello. No lograba comprender nada y no quise saber de aquel escritor experto en drogas y en mundos alucinados hasta muchos años después. Ahora sé que Burroughs tiene dos clases de libros. Los que escribe con los pies en el suelo: "Yonqui" o "Queer" ("Marica"). Y los que escribe totalmente absorbido por las drogas, como "La máquina blanda" o "El almuerzo desnudo". Leí los primeros. Me fascinaron. Me asombró su análisis helado y riguroso sobre los efectos de la aguja en vena y otras sustancias. Su crudeza. Su poesía. Leí "Con William Burroughs", el libro esencial de entrevistas de Victor Bockris.


Otro visionario, David Cronenberg, adaptó "Naked Lunch" a principios de los 90. En esos tiempos no teníamos Internet, ni DVD, ni otros métodos para conseguir las películas de mala o nula distribución. No se estrenó en España y jamás la ponían en televisión. Conseguí verla unos meses atrás. Después de unos diecisiete años de espera. Resulta rara, morbosa, fascinante, como ver a un caracol deslizarse por una cuchilla (creo que esto es de "Apocalypse Now"). Peter Weller está perfecto en el papel del exterminador William Lee. Porque, como alguien señaló, tiene cara de insecto. Y el papel de los insectos en ambas obras es fundamental. Pero, si uno compara el texto y la película, no se parecen mucho. Las dos son paranoicas, y cada una lo es a su manera. Cronenberg opta por una especie de refrito de la vida de Burroughs: representa sus alucinaciones con la máquina de escribir, alude a su relación con los Bowles y muestra el asesinato accidental de su mujer.


Compré otra edición del libro. En bolsillo, en Anagrama. El traductor es el mismo de la versión que yo conocía: Martín Lendínez. Pero he comparado algunos fragmentos entre ambas. Hay cambios sustanciales. Esta edición mejora el original traducido. Incorpora, además, un apéndice, un documento preciso y revelador: la "Carta de un experto adicto a las drogas peligrosas", publicado en un diario, y en el que Burroughs demuestra su conocimiento del tema y su dominio de una prosa precisa. Sólo por este apéndice y por la introducción merece la pena aventurarse en el libro. Esta vez sí me ha gustado. Había leído otras obras. Estaba preparado para que me contaran las pesadillas propias de escribir consumido por la droga. El adicto vive en mundos paralelos, tenebrosos, poblados de sombras y de monstruos. No entiendes ni la mitad. Pero la prosa embruja. Hay algo que estimula al lector a seguir, página tras página. Entre tíos que se convierten en bichos, doctores locos y policías con mano dura, nos llega envuelta en ciencia ficción la paranoia de un mundo que se deshace por el control que ejerce el poder sobre el hombre. Dice Ballard: «Sus novelas son los documentos terminales de mediados del siglo veinte, escabrosos y aterradores, un informe de los progresos de un interno en el manicomio cósmico».

2008/08/08

> Berria: Islama > RETIRADA UNA NOVELA SOBRE LA NIÑA ESPOSA DE MAHOMA POR MIEDO A "INCITAR A LA VIOLENCIA"

  • Retirada una novela sobre la niña esposa de Mahoma por miedo a "incitar la violencia"
  • La editorial, Random House, intenta proteger así a la autora, los editores y los libreros de la ira religiosa
  • El País, 2008-08-08

Para no incitar la violencia religiosa, mejor retirar el libro, han pensado en la editorial Random House. The jewel of Medina, la novela de debut de la periodista Sherry Jones, de 46 años, tenía que publicarse el 12 de agosto en la editorial Random House, del grupo Bertelsmann AG, y ya se había programado una campaña publicitaria en ocho ciudades, según ha declarado la autora.


La novela rastrea la vida de A'isha desde que se convierte en la prometida de Mahoma, con seis años, hasta la muerte del profeta. Jones asegura que está sorprendida tras enterarse, el pasado mayo, de que la publicación iba a ser pospuesta indefinidamente. "He escrito deliberada y conscientemente con todo respeto sobre el Islam y Mahoma (...) y creía que mi libro contribuiría a acercar posiciones".


El editor adjunto de Randon House Thomas Perry ha señalado en un comunicado que la compañía ha recibido "la advertencia de que la publicación del libro podría ser ofensiva no sólo entre la comunidad islámica sino que también podría incitar actos de violencia por parte de un pequeño segmento radical".


"Ante esta tesitura, hemos decidido, tras mucha deliberación, que se pospondrá la publicación por la seguridad de la autora, de los empleados de Randon House, de los libreros y de todos los implicados en la distribución y la venta de la novela", añadió Perry.


La novelista, que acaba de completar una secuela de la novela en la que aborda la vida posterior de su heroína, es libre de vender su libro a otras editoriales, según ha señalado el editor adjunto de Random House.


La decisión ha suscitado la controversia en internet y en los círculos académicos. Hay quien ha comparado la controversia con otros casos anteriores en los que las recreaciones del islam han provocado la violencia. Fue el caso de las protestas y manifestaciones que estallaron en varios países islámicos en 2006, a raíz de la publicación de diversas caricaturas, como algunas que mostraban a Mahoma con una bomba en el turbante, en un diario danés. Al menos 50 personas murieron y las embajadas danesas fueron asaltadas.


El libro Los versos satánicos (1988), del novelista británico Salman Rushdie, desató revueltas en todo el mundo islámico. Rushdie tuvo que ocultarse durante varios años después de el ayatolá Jomeini, por entonces la autoridad religiosa suprema de Irán, proclamara una condena a muerte (o fetua) contra él.


La autora de The jewel of Medina ha visitado Oriente Próximo y ha estudiado durante años la historia árabe ha señalado que la novela es una síntesis de todo lo que ha aprendido. "Vivieron una gran historia de amor", ha afirmado Jones sobre Mahoma y A'isha, a quien a menudo se alude como la esposa favorita de Mahoma. "Él murió con la cabeza reposando en el pecho de ella".

2008/08/01

> Berria: Literatura > IÑIGO SOTA AMBIENTA EN CHUECA UNA GRAN NOVELA SOBRE EL MUNDO GAY

  • "Las distancias cortas"
  • Íñigo Sota ambienta en Chueca una gran novela sobre el mundo gay
  • La literatura no tiene por qué juzgarse en función de orientaciones sexuales. Estamos ante un excelente relato de un autor capaz de navegar en los ambientes más dispares.
  • El Semanal Digital, 2008-08-01 # Pascual Tamburri Bariain

El candor, la pasión, la decepción, el desamparo, la amistad, el amor, el abandono, los proyectos, el afecto, la angustia, la maldad; la grandeza de lo humano y sus bajezas, el sacrificio y el egoísmo, los errores no por previstos más evitables, los hallazgos no por inesperados menos luminosos: todo lo humano está presente en la gran tradición literaria occidental, sea como reflejo de la realidad existente o como ejercicio de la imaginación y de la voluntad. Como todas las artes, la literatura deja un amplio espacio a la opinión y a las diferencias de gusto, pero indudablemente existe buena y mala literatura. Siempre ha sido así y siempre será, al margen de modas y de tendencias.


Íñigo Sota Heras ha entrado con Las distancias cortas en el pequeño Parnaso de los buenos narradores.
En una historia breve, de apenas dos centenares de páginas, este periodista navarro, emancipado ahora con su propio blog, exhibe todas las cualidades de un futuro gran novelista. Con frases breves y aceradas –en las que se pone de manifiesto sus formación académica y su práctica profesional- Sota reúne una maraña de trayectorias vitales en el Madrid del siglo XXI. El resultado es una cuidada descripción de ambientes con minimalismo de adjetivos, y especialmente una panoplia de tipos humanos en nuestra mejor tradición. La trama intriga, los personajes no pueden dejar indiferente y el final tiene el único defecto de llegar demasiado pronto.

Frente a esas virtudes, ¿qué importa, en un sentido o en otro, que Sota haya elegido un segmento del Madrid homosexual para situar su narración? Las distancias cortas corre el peligro de ser descalificado por parte de la crítica sólo porque sus protagonistas son homosexuales y porque Sota se ha atrevido a describir con poca autocensura esa parte de la actual realidad española. Sería injusto restar a Sota méritos literarios por esa elección valiente que seguramente no tiene precedentes en la literatura joven española.


No es menor el segundo riesgo que este prometedor autor ha afrontado con la alegría propia de su edad: otra parte de la crítica, no pequeña y cada vez más influyente, puede tener la tentación de elevarlo a los altares sólo por dar protagonismo a "lo gay", sin caer en la cuenta de que Íñigo Sota ha creado un relato de gran calidad sin necesidad de apelar a uno u otro ambiente.


Las distancias cortas no es una novela gay. Es una excelente novela breve que tiene como nota distintiva de importancia secundaria el ambiente que su autor ha elegido. Lo ha descrito con brillantez y también con un punto de ironía desesperanzada que no todos apreciarán, pero lo interesante de estas páginas no es la cantidad de gays que aparezcan o las actividades a las que se dediquen: lo más importante que se nos descubre es el propio narrador y su técnica. En Las distancias cortas difícilmente tendremos un icono homófobo ni deberíamos tenerlo homófilo, porque los personajes –Edu, Aritz, Edén, Jaco, Fénix- son de carne y hueso, y no rozan la perfección pero tampoco carecen de explicación en sus humanas miserias.


Humano, profundamente humano pero no demasiado humano, Íñigo Sota ha conseguido muy pronto lo que para muchos es el sueño de una vida: su primer relato ha llegado a las librerías y va a triunfar en ellas sin necesitar etiquetas de conveniencia. La editorial Cocó, acostumbrada a poetas noveles, ha salido de sus itinerarios habituales pero no se ha equivocado en la apuesta. La firmeza de la prosa de Sota y su sensibilidad para contar sin juzgar y para demostrar en que en cualquier momento y lugar es posible mantener un ideal elevado darán mucho que hablar. Es de desear que pronto en una novela de mayor envergadura que no tenga que luchar contra los prejuicios. Tampoco contra los prejuicios falsamente progres.

2008/07/27

> Berria: Argitalpenak > EL ESCRITOR SIMONETTI DESCARTA DIRIGIRSE SOLO AL MERCADO HOMOSEXUAL

  • Descarta Simonetti dirigirse sólo a mercado homosexual
  • Considera el autor chileno que el calificar ciertos textos como dirigidos únicamente al público gay es "matar a la literatura"
  • El Universal, 2008-07-27 # EFE · Lima

El escritor chileno Pablo Simonetti, que presenta hoy su novela "La razón de los amantes" en la XIII Feria Internacional del Libro (FIL) Lima-2008, consideró que dirigirse únicamente al mercado de lectores homosexuales "mata a la literatura".


En una entrevista con Efe, el escritor nacido en 1961 manifestó que tiene la sensación que la literatura gay como género, "si es que existe", lo hace "malamente", al puntualizar que los libros que buscan una identificación directa con un tipo de lector "la mata como literatura, como posibilidad de un mundo más amplio".


En ese contexto se desmarcó de libros dirigidos solamente a lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB).


A este tipo de textos los describió como "melodramáticos, eróticos e incluso un poquito pornográfico, que buscan estimular la sexualidad de los lectores".


Simonetti remarcó que si hubiera estado influenciado por la tendencia de dirigirse a un mercado LGTB su personaje Diego Lira de La razón de los amantes no hubiera sido perverso y vanidoso, sino "un hombre bondadoso y de buenas intenciones".


Además, probablemente sus historias girarían en torno a "un jovencito que sale del clóset (descubre su homosexualidad), sufre mucho y encuentra el amor de su vida", matizó.


Pero a Simonetti le mueve algo más: una ambición literaria mucho mayor y la necesidad de escribir novelas para volcar "todo" de sí mismo y con "todos" sus sentidos, aclaró.


Por ello, el también autor de la popular obra de ficción Madre que estás en los cielos aseguró que "no he escrito best-sellers, he escrito mis novelas muy personales, muy íntimas".


El ingeniero de profesión que se convirtió en escritor enfatizó que su novela "no es el resultado de una fórmula, de una mecánica destinada a la búsqueda del éxito".


"Siempre hay un lector", sentenció Simonetti al insistir que no se siente "indexado a un patrón de éxito".


El autor subrayó que en su proceso literario vincula la matemática con la "abstracción y la concentración" y además, se siente transgresor.


"Los artistas apelamos a un espacio de conciencia mucho más libres, menos regulado por tus relaciones (...) un escritor, de cierta manera, está escribiendo una nueva moral", sentenció.


Así, cuando escribe Simonetti, que se define a sí mismo como "un anacoreta" pero "adaptado al mundo", entra en un "trance" donde cada paso a la escritura se convierte en "un mantra" que lo lleva a su obra magistral.


Por otro lado, Simonetti, al opinar sobre la discriminación de las minorías sexuales en Latinoamérica, reconoció que la región ha cambiado "quizás empujada y re-empujada por sociedades más desarrolladas", aunque aún la lucha por la tolerancia continúa.


Para él lo que hay que lograr es "que un padre no eche al chico de la casa" porque es homosexual, o que la madre o los amigos lo rechacen.


"Lo estamos logrando", reflexionó el novelista chileno al poner como ejemplo que en épocas pasadas había un "rechazo absoluto" porque la gente decía: "saquemos a este señor porque es maricón" y ahora no.


Aún así, él cree que persiste un encasillamiento de las minorías sexuales en el plano laboral ya que se circunscriben al mundo artístico y creativo.


Quizás "allí hay algo que indagar" porque pensar en que ellos son solamente creativos "puede ser peyorativo", manifestó.


Sobre sus planes a futuro, reveló que se llevará La razón de los amantes al cine bajo la dirección de su compatriota Nico Acuña y el guión de Emilio Guzmán.


Además, tiene a "medio acabar" una novela "del mismo corte intimista que las otras" y que está en "su punto de ebullición" y trata sobre el fin de la sexualidad de una pareja que no se ha dejado de amar.


Simonetti presenta hoy su reciente novela en la FIL-Lima 2008, que tiene a Chile como invitado de honor y se extiende desde el 24 de julio hasta el 3 de agosto.

2008/07/10

> Elkarrizketa: Isabel Franc > "REIRSE DE UNO MISMO ES EL PASO PARA TENER HUMOR"

  • Isabel Franc, escritora: «Reírse de uno mismo es el paso para tener humor»
  • «La autoaceptación es el mejor remedio para evitar una visita a un psicólogo»
  • El Diario Vasco, 2008-07-10 # Javier Meaurio

Barcelonesa, escritora -cómica de la pluma se denomina- autora de trilogías como 'Con pedrigee', 'Plumas de doble filo' y 'La mansión de las tribadas' o la más reciente de 'Cuentos y fábulas de Lola Van Guardia', finalista del premio La Sonrisa Vertical en 1992, y revisionista de la segunda parte de 'Mujercitas' en su 'Las razones de Jo', Isabel Franc aterrizó ayer en los Cursos de Verano con la artillería puesta, cargada de humor y de una reivindicación del lesbianismo.


- El nombre de su conferencia en el curso 'Las mujeres y el humor en las artes escénicas' ha sido '¿De qué se ríe la hiena?'
- Viene de un chiste. Un profesor habla en el aula de la hiena. Dice que vive en el África septentrional, que come carroña y que se aparea una vez al año. Una alumna se levanta y dice: «Perdone pero hay algo que no entiendo. ¿Viviendo tan lejos, comiendo mierda y copulando sólo una vez al año, de qué se ríe la hiena?» Ahí comenzó mi divagación.


- Ha hablado de un director de cine...

- Sí, de nombre irreproducible. Leí un día una frase suya que decía: «Amo la sublime imperfección de la vida. No puedo salir de este melodrama si no es gracias al humor». Ahí entendí muchas cosas.


- ¿ Y qué es el humor?
- Uff... Bueno, hay unos componentes físicos que son las hormonas -dopamina, adrenalina, serotina...- que influyen. Luego no hay que olvidar que es una práctica muy positiva, pues ayuda a eliminar células cancerígenas, es por eso que también es ecológica, pues ahorra gastos en medicinas y supone además un acto de generosidad. Un perro cuando está contento mueve la cola y con ese gesto indica que está feliz, que se alegra de verte y sobre todo que quiere compartir contigo esa felicidad. Por ahí camina el humor.


- Dice que nos ayuda a superar las tristezas y los sufrimientos.

- Eso es de Freud. Pero quiero recalcar que lo más importante es la autoaceptación de lo que eres y de lo que haces. Algo que cuesta más en la adolescencia. Yo he sido profesora y había una alumna -no muy agraciada- con la que me llevaba muy bien. Un día , como una tontería sin importancia le dije: «¡Hola, fea!». «Yo no soy fea», me respondió muy dolida, y me di cuenta de que había metido la pata. Y es que cuando algo duele mucho es muy difícil hacer humor. El 'top' es llegarte a reír de ti mismo. Tienes ya superado el paso por el psicólogo.


-¿Se aprende a hacer humor?
- Depende. Cuando te encuentras con una persona a la que hay que explicarle un chiste es mala señal. Ahí no hay mucho espacio para el humor. Dos ejemplos. Un día fui a una peluquería no habitual a la que voy. La peluquera me dice: «¿Se te cae mucho el pelo, no? Le contesto: «Es que no me cabe en la cabeza». Me responde muy seria : « Pero eso no puede ser». Tuve que decirle que era una broma. Hay otro. Cuando dices: «Tengo un bonsai así de grande» (y señala hasta una altura de más de dos metros). Hay el que se ríe, el que pregunta y el que te dice que entonces no es un bonsai. Los dos últimos no están preparados para el humor. Con todo vuelvo a hablar de la autoaceptación, de la capacidad de reírse de uno mismo para llegar a entender el humor.


- ¿Por qué se conoce a tan pocas mujeres humoristas?

- Porque la mujer no ha sido educada para el humor, que es transgresor, irreverente, impulsivo y escapa a toda ley. Se nos ha educado para ser recatadas, dulces, respetuosas, mudas. Y la mujer humorista se esconde, como las lesbianas, que existimos pero que no salimos del armario dando portazos. Por eso ante todas las ofensas sufridas por nuestra educación sexual, afectiva y política y cuando el diálogo no funciona, solo nos queda una pincelada de humor. Esto es dar una verdadera bofetada al conservadurismo. Y vuelvo a la hiena: ¿De qué se ríe la hiena? De sí misma.

2008/06/22

> Berria: Literatura > C. VALENCIANA: PROCIMA ENTREGA EN MONTAVERNER DEL XV PREMI DE LITERATURA EROTICA

  • Montaverner: El viernes 27 será la entrega del XV Premi de Literatura Eròtica
  • La actriz Mamen García presentará la ceremonia
  • Las Provincias, 2008-06-22 # A. P. · Montaverner

El nombre del ganador del XV Premi de Literatura Eròtica La Vall d'Albaida se dará a conocer el próximo viernes 27 de junio en un acto que se celebrará en Montaverner y que estará presentado por la actriz valenciana Mamen Garcia.


Será en el Auditorio Luis Peiró, y la gala contará con la representantes de la Mancomunitat de Municipis de la Vall, del Consistorio de Montaverner, la Diputación de Valencia y la Editorial Bromera, instituciones que han trabajado en el desarrollo del certamen.


La tarde estará amenizada por la música de Albert Sanz Trio, y un vino de honor pondrá el colofón final a la ceremonia de entrega de premios de este concurso que se ha consolidado como seña de identidad de la comarca de la Vall d'Albaida por su apuesta por el género erótico escrito en valenciano.


Para Filiberto Tortosa, presidente de la Mancomunitat de Municipis de la Vall d'Albaida y del jurado, este acto de concesión "pretende reafirmar los valores del premio, la peculiaridad de un galardón único en toda España que hace llegar el nombre de nuestra comarca más allá de sus límites naturales", apuntó.


En total se presentaron una veintena de obras originales para este concurso que tiene un premio de 4.800 euros para el ganador.

2008/04/20

> Elkarrizketa: Eduardo Nabal > "LOS VARONES GAY TODO QUEREMOS ACAPARAR"

  • Entrevista: Eduardo Nabal · Autor de El marica, la bruja y el armario
  • Los varones gays todo queremos acaparar
  • Siempre!, 2008-04-20 # Eve Gil

“Mi pasión por el cine es una pasión que tiene algo de enfermizo —confiesa Eduardo Nabal—. Sé que puede sonar algo tópico pero cuando la vida real no te satisface buscas un sucedáneo, y para mí, al menos, mi infancia y adolescencia fueron los libros y el cine.”


Nabal, nacido en Burgos, España, en 1970, es autor del libro El marica, la bruja y el armario (Egales Editorial, Barcelona, 2007), donde se analizan obras cinematográficas desde una perspectiva homosexual y de género y nos brinda, además, una variante de esta confesión, que tiene que ver con la película Thelma & Louise, de Ridley Scout.


Saliendo del armario

“Me interesa contar —dice— cómo desde mi posición de espectador gay, saliendo del armario en la época en que me pilló su archipublicitado estreno en 1992, la propuesta funcionó también como una posible fantasía de liberación (o al menos afirmación) gay masculina.”


“Yo quería ser cinéfilo y ver que el cine me tratara con dignidad —continúa el crítico y escritor—. Yo quería que ese señor (y casi siempre era un varón, al menos entonces) que hablaba de cine pudiera hablar de gays, lesbianas y transexuales sin paternalismos, exabruptos o subterfugios. En este trayecto sucedió algo doloroso en mi vida: dejé de pertenecer al aula de cine de la Universidad de Burgos por razones injustas y mezquinas que no viene al caso mencionar. Así que me puse a escribir una idea que me rondaba por la cabeza… y nació este libro”.


El título del libro puede parecernos duro a los mexicanos, pero los términos “marica” y “bruja” han sido acuñados por homosexuales y feministas, respectivamente, transformado en sinónimo de autoaceptación y orgullo.


Y si bien ambos grupos han sido aliados en la lucha por el reconocimiento a sus derechos, Eduardo centra su análisis en la misoginia gay y la homofobia femenina, según se ha planteado en el cine de ayer y hoy.


Los insultos
“Queer es un insulto. En inglés significa maricón, bollera, marimacho… El término surge como apropiación de ese insulto para darle la vuelta. Digamos que era el grito de los pobres del mundo gay-lesbiano visible, el grito de los enfermos de sida mal entendido, de las microcomunidades o minorías sexuales peor vistas. Ahora bien, este término ha sido apropiado por muchas personas, entre ellos gente de la academia.”


“Es precisamente de las lesbianas y para las mujeres de toda condición de quien surge lo queer —continúa el crítico—. Y sus grandes madres en el mundo son gente como Alice Walker, Gloria Anzaldúa, Cherrie Moraga o incluso diría que Adrienne Rich, muy reivindicadas por el movimiento feminista. También hay jotas. Lo que ocurre es que los varones, de una u otra orientación sexual, tendemos a acapararlo todo, a darnos prioridad. Pero el movimiento feminista tiene una tradición fuerte y la cuestión gay-les-queer es más reciente. Como decía Anzaldúa: «Hay algo irresistible en tener acceso a ambos mundos…»”.


Las críticas más ácidas del libro están dirigidas hacia el cine español (hasta la película mexicana Y tu mamá también sale más o menos bien librada del despiadado análisis del crítico). Eduardo lamenta que en su país no existan un Eytan Fox, un Ferzan Ozpetek, un Patrice Chereau, o al menos un François Ozon. Si acaso un Almodóvar muy apegado a la tradición oral femenina.
“Yo meto mucha caña al cine español porque quiero más de él. Almodóvar es un clásico y hay voces nuevas como Ramón Salazar, Marta Balletbó Coll, Miguel Albadalejo o Antonio Hens que se han dado a conocer tratando, entre otras muchas cosas, temas gays o lesbianas. ¿Por qué no hablar en primera persona? ¿Y por qué sus trabajos aquí no tienen tantos seguidores como los de Fox u Ozon en sus respectivos países? Estamos muy adelantados en cuestiones de legislación pero el cambio sociocultural deja mucho que desear. Lo vemos reflejado en las pantallas.”


La bisexualidad de Shakespeare

Respecto a la vigencia que han cobrado William Shakespeare y Oscar Wilde en el cine hollywoodense, “las fuentes históricas de Shakespeare in love —dice el crítico— son imprecisas, pero la bisexualidad de Shakespeare es un hecho conocido y no podemos desligar su vida y su obra, como no lo hacemos cuando hablamos de la vida y los amores de los literatos heterosexuales. Hay que leer entre líneas, como en el caso de Lorca, Cernuda o Cervantes, pero ¡hostia!, que nos lo presenten enamorado y en una gran producción de Hollywood para dejar tranquilo «a no sé quién», me parece muy fuerte. De todas formas el filme que abordo en el libro es Belleza prohibida de Richard Eyre, basada en la obra «Complet female stage beuty», situada en el siglo XVII. Estamos ya más cerca de Virginia Woolf y de Oscar Wilde. Un filme muy hermoso sobre el género como teatro.”


Prosigue Eduardo Nabal:
“Wilde escribió sobre algo muy intemporal; las apariencias, la hipocresía, criticó con dureza la sociedad de su tiempo y para su desgracia se enfrentó a ella sin las armas que hoy tenemos en algunos países para combatir la homofobia…, ¡pero yo quiero ver una versión nueva de «Dorian Gray» donde se destape la carga homoerótica del original!”.


De las películas recientes con temática gay que ha visto Eduardo Nabal, considera que las que más se aproximan a la realidad contemporánea son ¡Shortbus!, de John Cameron Mitchell y Crazy, del canadiense Jean Marc Vallé.


“El primero sería una especie de paraíso de diversidad al que se aspira y el segundo uno de los muchos posibles retratos del mundo del que venimos. Problemática gay en sí no veo, veo problemática heteropatriarcal.”


Eduardo Nabal es diplomado en biblioteconomía y documentación por la Universidad de Salamanca. Obtuvo en el año 2004 una beca para estudiar un curso de la carrera de humanidades en la Wake Forest University de North Carolina, donde curso las asignaturas Lorca en el siglo XX, French cinema, European drama y Gay and lesbian film theory.


En breve saldrá a la luz una obra suya sobre cine europeo y mediterráneo desde una perspectiva de género.

2008/03/27

> Berria: Eskubideak > ABDELA TAIA: "LA LITERATURA ME PROTEGE"

  • Abdelà Taïa · Escritor marroquí
  • "La literatura me protege"
  • El País, 2008-03-27 # Manuel Planelles · Córdoba

"Yo ya no siento vergüenza por ser homosexual, ahora la sociedad es la que tiene que quitar la vergüenza del término maricón". El escritor marroquí Abdelà Taïa (Rabat, 1973) narra en su último libro, Una melancolía árabe, su caída y la de su patria cultural. "Son cuatro momentos de mi cuerpo árabe, mi cuerpo marroquí, mi cuerpo bereber y mi cuerpo homosexual (...) Es una caída libre mía y del mundo árabe", afirma el autor marroquí.


Taïa, que presentó su obra ayer en Córdoba, en el Festival Internacional de Cine Gay Lésbico de Andalucía Ídem, fue el primer escritor marroquí que salió públicamente del armario. Fue durante la presentación en su país de otro libro en enero de 2006. "Dije lo que ya estaba en mi literatura". Pero Taïa, que reside en París, confiesa que él lo tuvo más fácil que otros de sus compatriotas: "Yo sé que la literatura me protege y la gente dirá que soy un escritor, un loco. Pero, cuando puedo hablar en Marruecos, vuelvo sobre el tema".


Se muestra consternado por las noticias que llegan de su país. La Gendarmería marroquí detuvo a 21 homosexuales en Mequinez el pasado fin de semana. "Hace meses, un millar de personas intentó linchar a un grupo de homosexuales alentadas por periódicos populistas", recuerda el escritor.


Para Taïa, el problema es que "el individuo en Marruecos no existe". "Es necesario que haya marroquíes que tomen la palabra, no sólo por los homosexuales sino por todos aquellos que no pueden hablar. Pero, por desgracia, no hay líderes con fuerza que no tengan miedo y puedan asumir esa responsabilidad", comenta.


La visión sobre los derroteros que está tomando el mundo musulmán que ofrece en su último libro y en su discurso es "triste". "Se está produciendo una vertiginosa caída" y la intolerancia hacia sectores como el de los gays está creciendo. Sin embargo, es algo que no está en los genes del islam. "En Occidente, se hablaba incluso de la enfermedad árabe para referirse a la homosexualidad". Y Taïa pone como ejemplo el libro que tiene entre manos: Efebos y cortesanos, de Al-Jahiz, que data del siglo IX: "Toda la obra es un diálogo entre dos poetas, uno que ama a las mujeres y otro a los hombres (...) El mundo árabe ha dado ahora la espalda a todas las libertades y progresos que ya tenía en el siglo IX", señala el autor marroquí.


¿Por qué se produce esta involución? "Creo que tiene que ver con el colonialismo. La idea de que los árabes pudieran tener fuera esa imagen ha dolido mucho. Y ha hecho cambiar la mentalidad e instaurado una homofobia que no existía antes", explica. Según Taïa, tras los islamistas radicales, "en el fondo hay una enorme ignorancia del islam y de la cultura islámica".

2008/03/14

> Erreportajea: Literatura > GUSTAVO BOLIVAR MORENO: "AUMENTAR SUS TETAS LES ABRE EL PARAISO DE LOS NARCOS"

  • Gustavo Bolívar Moreno · Escritor
  • "Aumentar sus tetas les abre el paraíso de los 'narcos"
  • El País, 2008-03-14 # Aurora Intxausti · Madrid

Aspiraba a una vida en la que la pobreza en la que estaba inmersa fuese tan sólo un mal sueño. Aumentar el tamaño de sus senos hasta que no cupiesen en las manos abiertas de un hombre era para ella el único camino que le iba a permitir disponer de dinero y llevarla al paraíso. Catalina tenía 14 años cuando se encontró de bruces con Gustavo Bolívar Moreno (Girardot, Colombia, 1966), el periodista y escritor colombiano autor del exitoso libro "Sin tetas no hay paraíso" (El Tercer Nombre). Bolívar estaba en un barrio de Pereira rodando su serie de televisión Pandillas cuando se le acercó la muchacha y le preguntó: "¿Qué puedo hacer para conseguir dinero?".


La historia de la niña fue adaptada para televisión y la serie arrastró día a día a millones de espectadores en Colombia al igual que ocurre actualmente en España. Las versiones no han gustado al autor de esta historia y ha decidido dirigir una película basada en su novela para mostrar con imágenes el drama de amor y corrupción de unas jóvenes que se prostituyen con los narcos para tratar de vivir una vida mejor y la realidad de un país en el que las niñas acceden a la cirugía a muy temprana edad.


"No me han entusiasmado las adaptaciones que se han hecho hasta ahora. Se han ido a la parte más light dejando de lado el drama social que es el que más me interesa. Resulta escandaloso convertirse en prostituta de la mafia, pero no hay que olvidar que esas niñas no han nacido en Suecia", puntualiza el escritor. El filme empezará a rodarse en Colombia el 15 de junio.


Bolívar recuerda con cierta tristeza la historia de la joven. La muchacha, de una gran belleza natural, finalmente, logró aumentar sus senos tras prostituirse con un cirujano plástico que le colocó unos implantes de segunda mano, gracias a los cuales cumplió su sueño de "convertirse en la novia de un narco de tercera con ínfulas de Pablo Escobar. Para muchas jóvenes aumentar el tamaño de sus tetas les abre las puertas al paraíso de los narcos". Catalina estuvo dos años viviendo con él y después la dejó tirada por otra niña con los pechos más grandes. "Implantarse mamas de silicona en Colombia puede rondar los 960 euros frente a los 6.000 euros que cuesta en España. Muchas niñas que habitan en los barrios marginales colombianos contemplan su cambio físico como la única solución para ser la mujer de un narco, hombres que las sacan de la miseria en la que viven y les facilitan un status con el que se sienten reconocidas", señala el escritor.


Bolívar considera que entre los jóvenes de su país se ha extendido un mensaje "letal debido al narcotráfico". Que si uno quiere puede enriquecerse fácil y rápido. Un mensaje que puede resultar atractivo para los jóvenes. Mi deseo es que esta novela sea un llamado de atención a la sociedad, porque es muy triste que la juventud del país esté pensando que la educación no sirve para nada como me dijo Catalina el mismo día que la conocí. Todas las novias de los narcos juntas, parecerían hermanas. ¿A qué se debe esa fijación de los narcos por lucir mujeres con pechos voluptuosos? "Creo que muchos de ellos son personajes con dinero y escaso nivel cultural que se quedaron pegados a la televisión con la serie Los vigilantes de la playa, en la que Pamela Anderson mostraba con un ceñido bañador rojo unos enormes pechos".


El escritor recuerda que es frecuente en su país que las jóvenes de cierto poder adquisitivo soliciten como regalo, al cumplir los 15 años, un implante mamario. "Quizás en Europa pueda resultar estrambótico, pero es una realidad en Colombia que muchos padres hagan ese regalo a las niñas. No quiero decir con esto que estoy en contra de la cirugía estética porque a mucha gente le mejora la calidad de vida, sino que es algo que se tiene que hacer con responsabilidad y cuando uno tiene 14 o 15 años no es consciente de muchas cosas". Si un implante mamario tiene un coste de euros, una liposucción 770 euros lo que lleva a las clínicas de estéticas a ofertar paquetes turísticos con operaciones incluidas. "La media de operaciones que se hacen al año en mi país es de cerca de medio millón y el 50% son de implantes mamarios. Eso lleva a que existan cirujanos que comiencen colocando unas tetas a las seis de la mañana y terminen a las siete de la noche. Entre las operaciones que ha realizado ese día muchas son de jóvenes destinadas al turismo sexual o a convertirse en prostitutas de narcos o políticos".

2008/03/08

> Erreportajea: Emakumeak > EL SEXO DE LAS LETRAS

  • El sexo de las letras
  • El peso femenino en la literatura, tanto en lo referente a la crítica como a la gestión y decisión, resulta todavía muy escaso
  • Ideal, 2008-03-08 # María Bengoa

Se imaginan que la sección de Deportes de un periódico en la que protagonistas de noticias y lectores son abrumadoramente masculinos fuera dirigida y comentada sólo por mujeres? Difícil pero no imposible. Las de moda, con mucho más público femenino, están con frecuencia en manos expertas masculinas. Hoy, con los diseñadores y modistos punteros del mercado, sería fácil formar un equipo de fútbol.


Bueno, pues en el mundillo literario, más de lo mismo. ¿O es más de los mismos? Basta echar un vistazo por librerías y bibliotecas o frecuentar el transporte público para comprobar quién lee más. Un reciente estudio del Gremio de Editores lo corrobora. Tampoco parece despreciable que informes de educación, estudios sobre el cerebro de hombres y mujeres o estadísticas y test de inteligencia abunden en la idea de que la capacidad verbal de las mujeres suele ser superior a la de los hombres. No es despreciable, pero, en el ámbito de las decisiones de la letra impresa, sucede como en los demás patios de la casa de cada cual: llueve masculino.


Allí donde se ventila qué se publica, donde alguien firma o se critica qué textos son mejores, en las páginas que se comentan libros, películas, teatro, música, fútbol lo que sea, allí hay una mirada experta de hombre diciéndonos qué tenemos que pensar y elegir. Si se trata de juzgar los merecedores de un premio literario el jurado será mayoritariamente de hombres; en el de los galardonados, sin embargo, la pareja varón heterosexual-varón gay arrasa en los últimos tiempos en sustitución del clásico hombre premiado-mujer finalista.


«En la SGAE no pude hacer nada. En buena parte, por ser mujer». Las palabras de la dramaturga Ana Diosdado al dejar su cargo como presidenta de la Sociedad General de Autores y Editores en declaraciones a 'XL Semanal' el 10 de febrero, les sonarán a muchas. En la revista, Diosdado responde a Virginia Drake: «He terminado lo que ellos llamaron mi 'mandato' sin mandar nada. Todas las iniciativas que intenté las frenaron».


Banco de pruebas
Hay acuerdo en que en las secciones de Cultura de los periódicos han aterrizado siempre muchas mujeres, becarias y recién licenciadas, sobre todo. Según Inés García-Albi, autora del libro 'Nosotras que contamos. Mujeres periodistas en España' (Plaza & Janés) la sección se ha considerado una de las marías del periodismo y «ha sido un banco de pruebas para el mando femenino».


Aún hay nombres de críticas literarias indiscutibles en el país, como Mercedes Montmany, con presencia en jurados y asociaciones de críticos; pero se echa en falta a Mª José Obiol, Ana María Moix, Nora Catelli, la lexicógrafa Lola Beccaria y tantos nombres de mujeres que frecuentaban las páginas de libros como críticas (de esta última, Jorge Herralde dijo que escribía «pequeñas joyas».) Es posible que ellas y tantas otras se hayan cansado de que sólo les encarguen libros de mujeres como si en su mente lectora no hubiera sitio para más.


Un rastreo personal de la sección de la revista 'Qué leer', 'El canon de ', que permite descubrir títulos desconocidos, da el siguiente saldo: entre los doce preguntados hay cinco mujeres. Pero, mientras todas ellas citan a una, dos, o tres autoras (la que más cuatro) de entre sus diez títulos preferidos, cuando se llega a ellos siete, las mujeres casi no existen.


En el canon de las mujeres escritoras aparecen los cuentos de Grace Paley, la gran Mercé Rodoreda con 'La Plaza del Diamante', la deliciosa 'Dama extraviada' de Willa Cather (la encontrarán en los clásicos de Alba), 'Ancho mar de los Sargazos' de Jean Rhys, 'La cabeza cortada' de Iris Murdoch y 'Al Faro' de Virginia Woolf, entre otros títulos excelentes. En el canon de cinco hombres no aparece ningún libro debido a una autora, aunque hay algún anónimo y hasta un diccionario de la Lengua.


Sin reciprocidad
Casi seguro gracias a alguna diosa femenina el australiano Peter Carey -dos veces ganador del Booker- cita entre los elegidos de su canon, casi en último lugar, 'Escapada' de Alice Munro. Esta autora, que se mueve en la estela de Flannery O'Connor, acaba de publicar 'La vista desde Castle Rock' lo más parecido a una autobiografía, como siempre en RBA, y es para algunas voces cualificadas de la crítica mundial el mejor escritor vivo del ámbito anglosajón. Sí, he dicho el mejor, no la mejor.


También es la única mujer que ha obtenido (2005) el Premio del Reino de Redonda, el de Javier Marías. Además, suena para el Nobel. Un gran lector y articulista como Muñoz-Molina escribió hace años sobre su prosa: «Su naturalidad es tan perfecta, sus personajes parecen tan comunes, que no siempre se advierte la magnitud de su talento».


Así pues, las mujeres que leen también leen sobre todo a hombres; pero no sólo a ellos. Sin embargo, esto no es exactamente recíproco. En fin, son sólo algunos datos, cifras sobre letras que disuaden de lo muchísimo que invade la letra femenina los estantes de novedades. Un libro que Laura Freixas publicó hace años en Destino, 'Las mujeres y la literatura', desmonta el camelo que hay detrás de esa gran apuesta femenina del mundo editorial que nadie ha visto. Cualquier solapa de últimos títulos publicados (da casi lo mismo de qué editorial) les demostrará el bluf.


Tampoco en las revistas literarias las cosas son de color rosa para las féminas; aunque la muy leída y amena 'Qué leer' (portada rosa chicle y la bellísima Audrey-Holly de 'Desayuno en Tíffanys') dedica en marzo un gran reportaje central a 'Prostitutas y amantes en la literatura'. El mes pasado ofrecía un reportaje sobre las 'Mujeres fatales' y en portada aparecía la autora J.K. Rowling, obviamente excluida del colectivo citado, y una llamada 'Mujeres espía, las agentes secretas más seductoras'. Ellos sí que lo tienen claro.El 'staff' de este periódico es abrumadoramente masculino, como el de otros de muy distinta línea editorial.


Catálogo editorial
Beatriz de Moura, el mejor editor de este país de los últimos cuarenta años con permiso de Jorge Herralde, y Esther Tusquets (editora de Lumen) lo habrán tenido muy difícil entre tanto hombre, seguro; pero su catálogo sólo habla de sus méritos y los acrecienta.


Respecto a las revistas literarias y adyacentes, señalen todas las cabeceras que quieran, más o menos especializadas. Aunque no hayan visto los créditos pueden apostar sin riesgo a que en ellas quienes deciden y firman masivamente son hombres. Después comprueben. Es un axioma.


La paridad que ha llegado a las aulas universitarias y al Congreso, ni roza de lejos el mundo de las letras, donde más que oler a cerrado huele a testosterona. En los consejos de dirección no deberían descartar que la ventilación llegue con un soplo de pensamiento femenino. Impreso.

2008/02/27

> Berria: Argitalpenak > LAS DIVERSAS IDENTIDADES SEXUALES EN "LOS OTROS CUERPOS"

  • Las diversas identidades sexuales en “Los otros cuerpos”
  • Esta compilación, la primera en su tipo publicada en Puerto Rico, recoge las expresiones literarias de 44 autores que trabajaron sobre el tema de las diferentes identidades sexuales. Hay poesías, cuentos, fragmentos de novelas y ensayos.
  • Anodis, 2008-02-27 # Daniel Medina

Las diferentes identidades y géneros sexuales se encuentran, se cruzan y convergen sin discriminaciones o marginalizaciones en Los Otros Cuerpos: Antología de temática gay, lésbica y queer, la primera en su tipo publicada en Puerto Rico.


La compilación, realizada por Moisés Agosto, David Caleb Acevedo y Luis Negrón, recoge las expresiones literarias de 44 autores que trabajaron sobre el tema de las diferentes identidades sexuales.


“La concepción de este libro significaba una tarea difícil, pues desde hace varios años se había discutido entre los escritores y críticos la posibilidad de crear un tipo de antología que reuniera textos de autores que trabajen la temática gay y lesbiana. Se trató de coordinar y se conversó sobre él, pero nunca se realizó", explicó Agosto.


Según narró, aproximadamente hace año y medio se reunió junto a los otros dos compiladores y decidieron poner en marcha el proyecto literario, en el que se incluyen trabajos de escritores y escritoras puertorriqueños residentes en la isla y diferentes ciudades de los Estados Unidos, entre ellos Manuel Ramos Otero, Luis Negrón, Carlos Vázquez Cruz, Max Chárriez, Alfredo Villanueva Collado, Maribel Ortiz Ana María Fuster Lavín, entre otros.


"Siempre había estado la inquietud entre escritores, críticos y algunos lectores de que no habían podido ver mucho este tipo de temática gay en la literatura puertorriqueña. Los temas de identidad no tan sólo pertenecen a temas de carácter nacionalista sino también de prácticas sexuales” puntualizó Moisés Agosto.


Para poner en marcha Los otros cuerpos, obra considerada como la segunda antología de su género publicada en Latinoamérica en lengua española, los compiladores lanzaron una convocatoria dirigida a la comunidad de escritores.


"No convocamos a autores de una época en específica sino a todos los escritores que sintieran la inquietud de querer participar de esta antología. No establecimos edad, pero sí que los escritos fueran inéditos'", señaló el autor.


El resultado final es un grupo variado de autores heterosexuales y homosexuales de distintas generaciones y edades, que lograron un texto que no se enfoca en una situación o problemática específica, sino al contrario, "refleja los diferentes estilos de vida y las experiencias vividas en el contexto de las personas gay, lesbianas o queer".


La recopilación cuenta con poesías, cuentos, fragmentos de novelas y ensayos, por lo que el libro de ninguna manera es hermético y cualquier tipo de público encontrara razones para consultarlo.

2008/02/23

> Kritikak: Juan Goytisolo > LA LITERATURA QUE BROTA DE LOS MARGENES

Ilustración de Fernando Vicente

  • La literatura que brota de los márgenes
  • El País, Babelia, 2008-02-23 # Juan Goytisolo

Como suele ocurrir en nuestros pagos, el aguijador ensayo de Vicente Verdú, “Reglas para la supervivencia de la novela” (EL PAÍS, Babelia, 17 de noviembre de 2007), no suscitó el debate que pretendía el autor. Fue muy leído y comentado de viva voz y a través de internet tanto en España como fuera de ella, pero en el campo de la crítica literaria directamente concernida por él se impuso el silencio condigno a cuanto perturba o molesta. Observaciones como "la novela deberá mostrarse enérgicamente resistente al intento de trasladarla al cine, al telefilme o al videojuego: la literatura, hoy más que nunca, debería alzarse como intransferible porque las historias novelescas al aroma del siglo XIX han sido ya usadas con diferentes métodos de explotación, y lo fueron porque, precisamente, no existían entonces los guionistas a granel que actualmente redactan productos audiovisuales


(...) La escritura, sin embargo, es insustituible en cuanto agudiza su ser, emplea las palabras exactas y no la palabra como un andén para llevar la obra a otra versión" condensan la reflexión, expuesta ya por Milan Kundera en “El telón”, de un buen puñado de novelistas jóvenes que rehúsan seguir unos esquemas gastados hasta la médula, aunque el mayoritario lector perezoso se acomode a ellos: a ese más de lo mismo al que se doblega en la creencia ingenua de leer algo nuevo. El tema, y no la propuesta literaria, determina sus gustos. El autor de éxito lo sabe y cambia de tema, pero no de estética. Escribe así docenas y docenas de obras de asunto o trama distintos mas sin salirse del guión previamente trazado. Ello significa adentrarse en una vía muerta, por más que el brillo de lo actual -la luminaria mediática que encandila al lector- oculte el carácter reiterativo y efímero de las novelas de consumo fácil.


Digo esto a propósito del volumen titulado “Mutantes”, publicado recientemente con dos prólogos de Julio Ortega y Juan Francisco Ferré. Aunque el subtítulo del libro, 'Narrativa española de la última generación', puede inducir a engaño -sólo se incluye en él a autores nacidos después de 1960-, no se trata, como suele ocurrir en el ámbito literario hispano, de una agrupación generacional motivada por la necesidad de abrirse camino entre sus mayores y encontrar un espacio propio a la luz del sol, sino de unas afinidades electivas surgidas a partir de una conciencia común: la de pertenecer a una época en la que la saturación mediática y la ubicuidad de internet descentran nuestra percepción de las cosas y exigen nuevos modos de crear y narrar. Los novelistas incluidos en “Mutantes” tienen muy claro lo que no quieren hacer y no confunden la actualidad con la modernidad. No buscan el punto de llegada -el desenlace- que vertebra el relato tradicional: cambian simplemente el punto de partida de un itinerario arriesgado y aleatorio que deberá sortear los escollos de su navegación personal. El proyecto no va dirigido contra nadie: la obra muerta no merece que nos demoremos en ella. La apertura al mundo y a las nuevas técnicas de comunicación instantánea es una respuesta a los desafíos de la globalización. Los relatos son semillas arrojadas al viento con la esperanza de que arraiguen y fertilicen la mente del lector.


En la antología figuran narradores conocidos, cuyas novelas leí con vivo interés estos últimos años: Germán Sierra, autor de “Alto voltaje”; Manuel Vilas, del libro de relatos titulado “Z” y de la novela Magia; Isaac Rosa, de “El vano ayer” y de la desmitificadora “¡Otra maldita novela sobre la guerra civil!”; Robert Juan-Cantavella, de los jugosos relatos de “Proust Fiction”; del inventivo y cursado lector de Julián Ríos, Eloy Fernández Porta. Sobre Javier Pastor, del que me enorgullezco de haber sido su primer lector, escribí en estas páginas una reseña de “Fragmenta”, y también contribuí en ellas a dar a conocer las excéntricas propuestas narrativas de Juan Francisco Ferré en “I love you Sade” y prologué su cáustica y divertida “La fiesta del asno”. A otros autores seleccionados los conocía tan sólo de oídas y agradezco vivamente a los antólogos la oportunidad de acceder a sus escritos.


La lectura de “Mutantes” depara al lector sensible a la parodia del mundo mediático y dotado del sentido del humor una sucesión de incentivas sorpresas: “Moda en Londres”, de Juan Francisco Ferré, muestra una vez más su despiadada ironía respecto al celestineo de las ofertas de trabajo a las top models, atraídas como falenas con el señuelo de la celebridad. Jordi Costa invita a perderse en la atopía y acronía de una existencia puramente virtual. Javier Fernández desmonta con corrosiva lucidez el tratamiento mediático de las catástrofes y amenazas colectivas que son nuestro pan cotidiano. Vicente Luis Mora rescata con una prosa bella, en los antípodas de la meramente utilitaria de las novelas al uso, la misteriosa civilización de una Atlántida encubierta por la inmensidad oceánica de las dunas. La busca por internet de la identidad andaluza en el entorno nacionalista catalán, obra de Jorge Carrión, merecería ser impresa en el boletín oficial de la Generalitat.


Estos y otros narradores que por falta de espacio dejo en el tintero son un soplo de brisa fresca en la asfixiante quietud de la trama reiterativa de los productos editoriales de nuestros días. Apostar por la novedad de los planteamientos condena a sus autores a una casi inevitable marginación impuesta por la lógica del mercado y "la restricción informativa en que fundan su acción determinados medios socialmente influyentes". Pero la literatura brota a menudo de los márgenes, como pruebe la "rareza" de Cervantes y la fecunda soledad de Kafka. La invención pertenece al campo de lo raro o queer.

2008/02/21

> Berria: Bestelakoak > CULTURA "DESCUBRE" 17 AÑOS TARDE UN ORIGINAL DE LORCA

  • Cultura 'descubre' 17 años tarde un original de Lorca
  • El documento fue localizado en el mismo archivo en 1991
  • El País, 2008-02-21 # Rosana Torres

El Ministerio de Cultura creyó ayer durante seis horas que había descubierto un original de Federico García Lorca. Pero lo hizo con 17 años de retraso. La noticia fue anunciada a última hora de la mañana. "En el Archivo General de la Administración se ha identificado un original de Federico García Lorca del año 1935: el libreto en tres actos de la obra La dama boba", decía la nota.


Lo que desconocían en el ministerio a esa hora es que dicho documento ya se había dado a conocer en una edición crítica a cargo de los investigadores Juan Aguilera e Isabel Lizarraga, publicada por la Universidad de La Rioja bajo el título de Federico García Lorca y el Teatro Clásico. La versión escénica de La dama boba. Estos expertos encontraron en 1991 el libreto en la caja 5.780 del Archivo General de la Administración General, donde también guardan Yerma y otras obras lorquianas.


Tras varios intentos frustrados por parte de este periódico de deshacer el entuerto, Cultura envió una nota a las 19.37 en la que se solicitaba "no hacer uso de la información enviada" por la mañana, y anunciaban otra nota clarificadora (la tercera del día) que llegó una hora después bajo el título de Digitalización de 600.000 expedientes de censura literaria. En ella se explicaba que dicho original ya fue investigado y publicado hace más de 15 años sin especificar por quién. Tras este comunicado, Rogelio Blanco, director general del Libro, reconoció a este diario la equivocación.


La investigación de Aguilera y Lizarraga fue editada con anotaciones y comparaciones con el original de Lope de Vega. La obra, estrenada en 1934 en Buenos Aires, fue montada por el director de escena Rivas Cheriff en 1935, con motivo del tricentenario de la muerte de Lope. El libreto de Lorca fue entregado al fondo de censura teatral de la II República. Éste era, en la época, un trámite obligatorio para poder representar un texto. Aguilera y Lizarraga se mostraron ayer sorprendidos con la noticia: "Lo achacamos al puro desconocimiento, estamos seguros de que no hay mala intención, pero en vez de dar primicias descubriendo grandes cosas hay que documentarse, suponemos que alguien vio el nombre de Lorca y pensó que era un bombazo".


La obra fue representada en Madrid en agosto de 1935 y posteriormente partió de gira nacional con la compañía de Margarita Xirgu. La nota de Cultura señala que "en las fotografías [que se han encontrado junto con el libreto] se aprecia un público mucho más numeroso que el que solía acudir a las representaciones de La Barraca con las que Lorca y su compañía recorrían las localidades españolas durante los meses de verano". De nuevo, otra equivocación. Como está documentado, a esas obras de La Barraca y en esas ciudades acudían miles de personas.